《纽约行》还在拍摄，进度不算快，也不算慢。
《电锯惊魂2》呢，档期还没到。慢慢等吧。
温子仁跑去《纽约行》剧组后，倒也欢快。或许是被这种题材激起了创作，每日跟着扎克-施耐德完善丧尸这一新奇形象的表达方式。不那么片面的，更加准确的，甚至超脱过往其他丧尸电影的类型。
这是他俩想要做到的。
至于陀螺，他本人也完成了《地狱男爵》的拍摄工作，现在进入到了后期剪辑环节。
说实在的，对于莱曼这种并不喜欢插手创作、给予导演足够大的拍摄空间的电影人，陀螺是一万个满意。
那样他就能把自己的各种奇思妙想的镜头片段剪辑到自己的电影里，所以他也很高兴。
他塑造的怪物形象总与别的导演不同。
或许是因为他一贯喜欢赋予怪物一些人性甚至浓重的人文思考，不那么单薄。
大家都有事做，莱曼在闲了几日后，也迎来了任务。
华纳总部大楼的放映厅里，巴里-梅耶正在与一众高管看着《百万美元宝贝》的剪辑正片。
看完之后，都觉得质量不错，很有搞头。
事吗，自然是发行的事。
华纳想的跟之前商量的一样，打算先在戛纳首映，攒攒口碑。
对于《百万美元宝贝》这样的剧情电影来说，冲奖、刷提名、然后再公映，以口碑圈钱是最为稳妥，也是能利益最大化的路线。
而且今年的戛纳评审团，华纳很熟悉。
主席还是邀请的昆汀-塔伦蒂诺担任。
话说，戛纳每一年召开都会换一届评审团，但换来换去，其成员构成始终以美国和法国占大多数。
也不知道这是不是一直另类的权力分配与妥协。
毕竟国际三大电影节，就戛纳引入好莱坞的影响力最为卖力。
它也成功的越渐打响了自己的招牌，隐隐压过柏林、威尼斯一头。
比成交量、比平台容量、还是比谁的名头更盛，如今都是以戛纳为尊。
但似乎好莱坞也是逐渐的把戛纳变成另一个风光的名利场。
究竟谁更影响谁，我们不得而知。
也没必要清楚。
对莱曼来说，肯定自己的事要比别人的事更加上心，想那么多也没用。
闲聊一会后，巴里-梅耶笑着说道：“戛纳参展后，就会在年末角逐奥斯卡，这些所有的一切公关，联络影评人造势，我们华纳都会安排好。”
小子，我这样大力气的捧你，你还不念我的好？
巴里-梅耶倒是想的很多，反正这电影的利益在于刷奖、刷口碑，华纳这方面的人脉又一向还不错，要是真的运作成功，既能赚到实打实的市场成绩，又能适当的展现华纳的底蕴，更好的拉拢莱曼，实在一举两得。
这也是为什么他挑这样的项目与莱曼合作、试水的原因。
一来投资不高，真看错眼了，损失也不大；二来能讲好这样的故事，其执导能力和合作的过程中，整个人到底怎么样，也能摸清一部分。
所以说啊，电影人之间，导演与发行公司之间，妥妥的全特么是心机。
算计来，算计去的。
得失与回报更是算得明明白白。
当然，莱曼也蛮透彻。
虽然不知道巴里-梅耶打的什么主意，但至少华纳想要拉拢他的心思很明确的就摆了出来。
“梅耶先生”
“不用同我客气。你是个有能力的导演，华纳就喜欢跟有能力的合作。等这部戏过了，不知还有没有再度合作的时候？”
“会有这个机会的。”莱曼笑眯眯的接话道。
不多时，这样的客套结束，看片会也就散了。
莱曼跟众人打过招呼，便主动告辞。
出了放映厅，顺着向电梯的方向踱去。
按下楼层，电梯门正欲关上。
忽又进来两个男人。
其中一个穿着西装，拿着公文包；另一个穿着很随意，但脸上戴着一副墨镜。
电梯开动，向下落去。
那个戴墨镜的忽然取下墨镜，惊讶的开口道：“莱曼导演？”
“你是？金-凯瑞？”
两人其实不熟，打过招呼后，一时之间，竟不知道该怎么开口。
气氛有点小尴尬。
最后，还是莱曼开口问道：“你来这里有什么事吗？”
“试镜一部电影。”
“哈哈，顺利吗？”
“没过。”
额，这特么让人怎么接话？
莱曼算是发现了，金-凯瑞这人私底下跟荧幕里所展现的形象完全不一样，并不健谈，也不很开朗，甚至说是有点安静。
对于一个陌生的演员来说，能认识他的途径也只有作品。
只可惜，电影说是真实的艺术呈现，但并不真实。
电梯还在往下落，狭窄的空间里，几人互相望着。
似乎都在思索说点什么来打破僵局。
另外，旁边那人或许是金-凯瑞的经纪人或者助理之类的，金-凯瑞老是看他。
仿佛是让他来开口一般。
“叮。”
一楼到了，电梯门打开。
莱曼正要出去，那个不知道是什么身份的男人终于开口道：“莱曼导演，你现在有空吗？”
这种类似的邀请口头语，莱曼听过很多次。
自从他顶着强大的票房收割能力，且无一失败后，很多行业人士都喜欢凑到他身旁。
或是直接谈合作，或是攀交情，等待以后的合作。
莱曼也能隐隐的猜到这两人又是怎样的诉求。
一个演员，又能有什么诉求呢。
但他还是转过身，看了金-凯瑞一眼。
细细思索一下，点了点头，“我有时间。”
路上，闲聊的时候，莱曼也算是知道陪同金-凯瑞的，正是ta的经纪人桑格勒。
至于，他俩今天来华纳总部，也确实是谈项目。
不过，最后黄了。
至于项目是什么，为什么黄了，他没细说，莱曼也不想问。
反而，他对金-凯瑞本人的兴趣更大。
这样一个性格稍显沉闷的演员，是如何演出荧幕上的那种夸张的喜剧效果的呢？
还挺让人好奇的。
难不成，每个喜剧演员都藏着另一个人格，具备着能让观众忍不住发笑的才能？
《电锯惊魂2》呢，档期还没到。慢慢等吧。
温子仁跑去《纽约行》剧组后，倒也欢快。或许是被这种题材激起了创作，每日跟着扎克-施耐德完善丧尸这一新奇形象的表达方式。不那么片面的，更加准确的，甚至超脱过往其他丧尸电影的类型。
这是他俩想要做到的。
至于陀螺，他本人也完成了《地狱男爵》的拍摄工作，现在进入到了后期剪辑环节。
说实在的，对于莱曼这种并不喜欢插手创作、给予导演足够大的拍摄空间的电影人，陀螺是一万个满意。
那样他就能把自己的各种奇思妙想的镜头片段剪辑到自己的电影里，所以他也很高兴。
他塑造的怪物形象总与别的导演不同。
或许是因为他一贯喜欢赋予怪物一些人性甚至浓重的人文思考，不那么单薄。
大家都有事做，莱曼在闲了几日后，也迎来了任务。
华纳总部大楼的放映厅里，巴里-梅耶正在与一众高管看着《百万美元宝贝》的剪辑正片。
看完之后，都觉得质量不错，很有搞头。
事吗，自然是发行的事。
华纳想的跟之前商量的一样，打算先在戛纳首映，攒攒口碑。
对于《百万美元宝贝》这样的剧情电影来说，冲奖、刷提名、然后再公映，以口碑圈钱是最为稳妥，也是能利益最大化的路线。
而且今年的戛纳评审团，华纳很熟悉。
主席还是邀请的昆汀-塔伦蒂诺担任。
话说，戛纳每一年召开都会换一届评审团，但换来换去，其成员构成始终以美国和法国占大多数。
也不知道这是不是一直另类的权力分配与妥协。
毕竟国际三大电影节，就戛纳引入好莱坞的影响力最为卖力。
它也成功的越渐打响了自己的招牌，隐隐压过柏林、威尼斯一头。
比成交量、比平台容量、还是比谁的名头更盛，如今都是以戛纳为尊。
但似乎好莱坞也是逐渐的把戛纳变成另一个风光的名利场。
究竟谁更影响谁，我们不得而知。
也没必要清楚。
对莱曼来说，肯定自己的事要比别人的事更加上心，想那么多也没用。
闲聊一会后，巴里-梅耶笑着说道：“戛纳参展后，就会在年末角逐奥斯卡，这些所有的一切公关，联络影评人造势，我们华纳都会安排好。”
小子，我这样大力气的捧你，你还不念我的好？
巴里-梅耶倒是想的很多，反正这电影的利益在于刷奖、刷口碑，华纳这方面的人脉又一向还不错，要是真的运作成功，既能赚到实打实的市场成绩，又能适当的展现华纳的底蕴，更好的拉拢莱曼，实在一举两得。
这也是为什么他挑这样的项目与莱曼合作、试水的原因。
一来投资不高，真看错眼了，损失也不大；二来能讲好这样的故事，其执导能力和合作的过程中，整个人到底怎么样，也能摸清一部分。
所以说啊，电影人之间，导演与发行公司之间，妥妥的全特么是心机。
算计来，算计去的。
得失与回报更是算得明明白白。
当然，莱曼也蛮透彻。
虽然不知道巴里-梅耶打的什么主意，但至少华纳想要拉拢他的心思很明确的就摆了出来。
“梅耶先生”
“不用同我客气。你是个有能力的导演，华纳就喜欢跟有能力的合作。等这部戏过了，不知还有没有再度合作的时候？”
“会有这个机会的。”莱曼笑眯眯的接话道。
不多时，这样的客套结束，看片会也就散了。
莱曼跟众人打过招呼，便主动告辞。
出了放映厅，顺着向电梯的方向踱去。
按下楼层，电梯门正欲关上。
忽又进来两个男人。
其中一个穿着西装，拿着公文包；另一个穿着很随意，但脸上戴着一副墨镜。
电梯开动，向下落去。
那个戴墨镜的忽然取下墨镜，惊讶的开口道：“莱曼导演？”
“你是？金-凯瑞？”
两人其实不熟，打过招呼后，一时之间，竟不知道该怎么开口。
气氛有点小尴尬。
最后，还是莱曼开口问道：“你来这里有什么事吗？”
“试镜一部电影。”
“哈哈，顺利吗？”
“没过。”
额，这特么让人怎么接话？
莱曼算是发现了，金-凯瑞这人私底下跟荧幕里所展现的形象完全不一样，并不健谈，也不很开朗，甚至说是有点安静。
对于一个陌生的演员来说，能认识他的途径也只有作品。
只可惜，电影说是真实的艺术呈现，但并不真实。
电梯还在往下落，狭窄的空间里，几人互相望着。
似乎都在思索说点什么来打破僵局。
另外，旁边那人或许是金-凯瑞的经纪人或者助理之类的，金-凯瑞老是看他。
仿佛是让他来开口一般。
“叮。”
一楼到了，电梯门打开。
莱曼正要出去，那个不知道是什么身份的男人终于开口道：“莱曼导演，你现在有空吗？”
这种类似的邀请口头语，莱曼听过很多次。
自从他顶着强大的票房收割能力，且无一失败后，很多行业人士都喜欢凑到他身旁。
或是直接谈合作，或是攀交情，等待以后的合作。
莱曼也能隐隐的猜到这两人又是怎样的诉求。
一个演员，又能有什么诉求呢。
但他还是转过身，看了金-凯瑞一眼。
细细思索一下，点了点头，“我有时间。”
路上，闲聊的时候，莱曼也算是知道陪同金-凯瑞的，正是ta的经纪人桑格勒。
至于，他俩今天来华纳总部，也确实是谈项目。
不过，最后黄了。
至于项目是什么，为什么黄了，他没细说，莱曼也不想问。
反而，他对金-凯瑞本人的兴趣更大。
这样一个性格稍显沉闷的演员，是如何演出荧幕上的那种夸张的喜剧效果的呢？
还挺让人好奇的。
难不成，每个喜剧演员都藏着另一个人格，具备着能让观众忍不住发笑的才能？