《我，机器人》票房破亿的原因纵然是有抓住时机的加成，但其本身的质量也是非常不错。
导演找的是澳大利亚导演圈成绩不错的亚历克斯-普罗亚斯。
这货从小在埃及长大，是希腊人，后来才移民定居悉尼。
代表作有《乌鸦》、《极光追杀令》。都是科幻电影。
男主角找的当红影星威尔-史密斯，老戏骨詹姆斯-克伦威尔，女主布丽姬-穆娜搭档。
讲的是未来科技时代，在三则的约束下，这些高度发达的智能机械诞生思想之后，人和机器如何共处，人类自身是否比机器更值得信赖的故事。
事实证明，威尔-史密斯的票房号召力还是那么的强大。
对比一下同时开始爆红的约翰尼-德普或者托比-马奎尔，威尔-史密斯出演的电影，大多没有那么高的作品知名度，票房声势却是不弱。
甚至在某些人看来，约翰尼-德普和托比-马奎尔是占了电影题材本身的光。《蜘蛛侠》更是漫画的知名度爆棚，《加勒比海盗》也有很大一部分是续集的荣光加持。当然，船长确实有这样的魅力。
而威尔-史密斯呢，《绝地战警》、《独立日》、《黑衣人》
一部赛一部的没那么多外在的原因。
且，《我，机器人》在营销、宣传这一块做的很到位。
虽然有些匆促，但不得不佩服二十世纪福克斯的行动力，就算提前定档，照样揽获观众的支持。
电影质量过硬，没有竞争对手争取市场，靠着这两手，又是本身就吃特效的科幻片，视觉享受拉满，剧情展开细腻，故事线清晰，还有一定的内涵，怎么能不火爆。
这个暑期档，观众能在电影院看到一部结构完整、水准线之上的商业电影几乎是一种奢念
尤其是经过《范海辛》、《特洛伊》、《猫女》等电影的摧残，观众渴求好的作品久矣。
当然，还有一点很重要。
针对威尔-史密斯的口碑，进行的一连串宣传被媒体炒作的不错。
说唱歌手出道，转型演员票房又好，加之日渐旺盛的黑人电影市场。
某种程度上来说，威尔-史密斯赶上了一个好时代。
放到过去，能有黑人演员担任主演简直就是天方夜谭。
而且，非裔族群这一块也确实要被市场重视起来。
据统计，非裔观众去支持《我，机器人》的比例远比其他商业电影来的要高，哪怕《蜘蛛侠2》累计票房要比《我，机器人》多得多，但非裔观众这一块，还是《我，机器人》胜了。
一堆非裔观众专门奔着威尔-史密斯而去影院支持。
当然，好的时机也是很重要的一点。
相信二十世纪福克斯会非常感谢华纳的配合。
八月初，《白日梦想家》的拍摄还在继续。
冰岛一号公路。
剧组驻地。
几栋临时搭建的小木屋的屋顶上都架着灯光设备，把前面的公路照的有种橘黄色的美感。
几只摇臂支撑着摄影机，沿着公路架设的长长轨道，也放有一台摄像机。
托马斯正在一旁指挥着摄影组的人寻找合适的构图视角。
“灯光对准的位置不对，再偏右一点，亮度也调低。”莱曼在下面冲着灯光组的人喊道。
金-凯瑞换了装扮出来，手上拿着一个速滑长板。
等会，他要在一号公路上，从一个坡顶，滑着滑板速降。
这段只有不到3分钟的镜头，却是需要剧组准备了好几天。
几只巨大的滑轮组从屋子一路延伸到公路旁，摇臂挂着的摄像机也准备就位。
那边灯光组再把灯光重新调好，莱曼感觉差不多了，便拿起扩音器喊道“各部门注意。”
一边喊，一边等着各部门的负责人的手势。
全都弄清楚之后，莱曼才站回到导演摄像机后面。
担任场记的剧组人员也拿着场记板往镜头前一伸，“《白日梦想家》第76场，第一镜，action。”
不远处，金-凯瑞在手掌处绑上两块石头。
跨上滑板，便顺着坡度下滑。
要转弯，或者减速，就蹲下身子，把手掌放到地面，靠着石头的摩擦力完成自己想要的动作。
为了练好这个，他已经准备了好几天。
其实滑板的速度并不快，也没啥危险，但练好的话，会更加有美感。
镜头就顺着两边推移，摇臂上的机位则是拍摄周围的风景和天上的白云的。
后面找寻摄影师的剧情，说是一部旅行电影也更具体形象一些。
就是让观众跟着沃尔特-米蒂的脚步，领略很多看不到的美妙镜头。
如鲸鱼喷水，海鸟遮天蔽日的飞翔，火山，温泉，乃至于渺渺冰川。
大自然无与伦比的美，放在镜头下，也是那样的令人向往。
长镜头内，金-凯瑞速滑的身姿，脸上轻松的笑容，也能看出来他在享受这一切。
正如沃尔特-米蒂离开小镇，去到一个又一个只能想象的美丽景点时，他也在享受旅途的一切。
这段公路戏，镜头一镜下来的横移，联系着蓝天、白云，一个人独处时的悠闲。
广角长镜头的使用，能很好的让观众跟随着镜头，慢慢的集中注意力，也能让画面更写实、更有厚重感。
“咔，下一镜。”
待到金-凯瑞滑行的身影快要离开镜头的视角容度，莱曼果断喊停。
休息了一会后，金-凯瑞继续踩上滑板，镜头也挪移到更合适的位置，参与拍摄。
“《白日梦想家》第76场，第二镜，action。”
事实证明，莱曼的眼光没有看错。
金-凯瑞自进入剧组之后，整个人的表现，让他非常满意。
无论是一本正经的搞笑，还是收敛情绪的严肃，始终有那股子小市民的意味在。
特别是幻想的时候，面部肌肉的控制，让人真的以为是沉浸在幻想里。
对于自己选角的眼光，莱曼要给自己一个赞。
甚至于托马斯在现场掌镜的时候，莱曼也开始有意的让他多多观摩这样拍，对于镜头的设计有什么好处。
循序渐进的，慢慢渗透的，想让托马斯能做到独立拍摄
。
导演找的是澳大利亚导演圈成绩不错的亚历克斯-普罗亚斯。
这货从小在埃及长大，是希腊人，后来才移民定居悉尼。
代表作有《乌鸦》、《极光追杀令》。都是科幻电影。
男主角找的当红影星威尔-史密斯，老戏骨詹姆斯-克伦威尔，女主布丽姬-穆娜搭档。
讲的是未来科技时代，在三则的约束下，这些高度发达的智能机械诞生思想之后，人和机器如何共处，人类自身是否比机器更值得信赖的故事。
事实证明，威尔-史密斯的票房号召力还是那么的强大。
对比一下同时开始爆红的约翰尼-德普或者托比-马奎尔，威尔-史密斯出演的电影，大多没有那么高的作品知名度，票房声势却是不弱。
甚至在某些人看来，约翰尼-德普和托比-马奎尔是占了电影题材本身的光。《蜘蛛侠》更是漫画的知名度爆棚，《加勒比海盗》也有很大一部分是续集的荣光加持。当然，船长确实有这样的魅力。
而威尔-史密斯呢，《绝地战警》、《独立日》、《黑衣人》
一部赛一部的没那么多外在的原因。
且，《我，机器人》在营销、宣传这一块做的很到位。
虽然有些匆促，但不得不佩服二十世纪福克斯的行动力，就算提前定档，照样揽获观众的支持。
电影质量过硬，没有竞争对手争取市场，靠着这两手，又是本身就吃特效的科幻片，视觉享受拉满，剧情展开细腻，故事线清晰，还有一定的内涵，怎么能不火爆。
这个暑期档，观众能在电影院看到一部结构完整、水准线之上的商业电影几乎是一种奢念
尤其是经过《范海辛》、《特洛伊》、《猫女》等电影的摧残，观众渴求好的作品久矣。
当然，还有一点很重要。
针对威尔-史密斯的口碑，进行的一连串宣传被媒体炒作的不错。
说唱歌手出道，转型演员票房又好，加之日渐旺盛的黑人电影市场。
某种程度上来说，威尔-史密斯赶上了一个好时代。
放到过去，能有黑人演员担任主演简直就是天方夜谭。
而且，非裔族群这一块也确实要被市场重视起来。
据统计，非裔观众去支持《我，机器人》的比例远比其他商业电影来的要高，哪怕《蜘蛛侠2》累计票房要比《我，机器人》多得多，但非裔观众这一块，还是《我，机器人》胜了。
一堆非裔观众专门奔着威尔-史密斯而去影院支持。
当然，好的时机也是很重要的一点。
相信二十世纪福克斯会非常感谢华纳的配合。
八月初，《白日梦想家》的拍摄还在继续。
冰岛一号公路。
剧组驻地。
几栋临时搭建的小木屋的屋顶上都架着灯光设备，把前面的公路照的有种橘黄色的美感。
几只摇臂支撑着摄影机，沿着公路架设的长长轨道，也放有一台摄像机。
托马斯正在一旁指挥着摄影组的人寻找合适的构图视角。
“灯光对准的位置不对，再偏右一点，亮度也调低。”莱曼在下面冲着灯光组的人喊道。
金-凯瑞换了装扮出来，手上拿着一个速滑长板。
等会，他要在一号公路上，从一个坡顶，滑着滑板速降。
这段只有不到3分钟的镜头，却是需要剧组准备了好几天。
几只巨大的滑轮组从屋子一路延伸到公路旁，摇臂挂着的摄像机也准备就位。
那边灯光组再把灯光重新调好，莱曼感觉差不多了，便拿起扩音器喊道“各部门注意。”
一边喊，一边等着各部门的负责人的手势。
全都弄清楚之后，莱曼才站回到导演摄像机后面。
担任场记的剧组人员也拿着场记板往镜头前一伸，“《白日梦想家》第76场，第一镜，action。”
不远处，金-凯瑞在手掌处绑上两块石头。
跨上滑板，便顺着坡度下滑。
要转弯，或者减速，就蹲下身子，把手掌放到地面，靠着石头的摩擦力完成自己想要的动作。
为了练好这个，他已经准备了好几天。
其实滑板的速度并不快，也没啥危险，但练好的话，会更加有美感。
镜头就顺着两边推移，摇臂上的机位则是拍摄周围的风景和天上的白云的。
后面找寻摄影师的剧情，说是一部旅行电影也更具体形象一些。
就是让观众跟着沃尔特-米蒂的脚步，领略很多看不到的美妙镜头。
如鲸鱼喷水，海鸟遮天蔽日的飞翔，火山，温泉，乃至于渺渺冰川。
大自然无与伦比的美，放在镜头下，也是那样的令人向往。
长镜头内，金-凯瑞速滑的身姿，脸上轻松的笑容，也能看出来他在享受这一切。
正如沃尔特-米蒂离开小镇，去到一个又一个只能想象的美丽景点时，他也在享受旅途的一切。
这段公路戏，镜头一镜下来的横移，联系着蓝天、白云，一个人独处时的悠闲。
广角长镜头的使用，能很好的让观众跟随着镜头，慢慢的集中注意力，也能让画面更写实、更有厚重感。
“咔，下一镜。”
待到金-凯瑞滑行的身影快要离开镜头的视角容度，莱曼果断喊停。
休息了一会后，金-凯瑞继续踩上滑板，镜头也挪移到更合适的位置，参与拍摄。
“《白日梦想家》第76场，第二镜，action。”
事实证明，莱曼的眼光没有看错。
金-凯瑞自进入剧组之后，整个人的表现，让他非常满意。
无论是一本正经的搞笑，还是收敛情绪的严肃，始终有那股子小市民的意味在。
特别是幻想的时候，面部肌肉的控制，让人真的以为是沉浸在幻想里。
对于自己选角的眼光，莱曼要给自己一个赞。
甚至于托马斯在现场掌镜的时候，莱曼也开始有意的让他多多观摩这样拍，对于镜头的设计有什么好处。
循序渐进的，慢慢渗透的，想让托马斯能做到独立拍摄
。