“莱曼导演新片《湖中水怪》于昨日晚在中国大剧院举办了隆重的首映礼，这部怪物灾难题材的商业电影首次亮相，就收获560万的零点场票房。”
“精彩绝伦的视觉特效，紧凑有致的节奏控制，**连连的场景调度，加上偶尔风趣的台词对话......所有的一切围绕着清晰明确的故事脉络，让观影过程变成了一次为之惊呼的情绪爆发，仅仅只要投入专注，就能收获一场观看盛宴。”
“从开场的温馨到结尾的悲壮，剧情塑造的张力十足，尤其是马修在之中的精彩表演，把一个有血勇、有迟疑足够让观众有安全感的角色缓缓道来，也留给人深刻的印象，我很期待马修将来在其他电影中的表现。”
第二天早上，伴随着纸张翻动的哗啦声，莱曼坐在餐桌前翻阅着今天刚出炉的各色报纸。
而伊娃则把简单的早餐端上餐桌。
报纸上的评价，除了某些固执的影评人依旧挑刺，认为这电影太过商业，爆米花之作，但大部分还是持正面肯定。
《好莱坞报道者》就直接说道：“《湖中水怪》上映之后，未来的几周绝对会掀起一股观影热潮，因为它实在是太成熟了，无论是视觉、听觉还是节奏上的把控，都能满足观看体验，刺激到多巴胺的分泌，使人有种精神上的愉悦感，这是主流大众都会喜欢的类型佳作。”
贝拉亦是在《芝加哥报》的专栏中写道：“以一个家庭的温馨开始，以一个家庭的悲剧结束，看似是将格局放小，不够大气，但却建立了一个能自圆其说的怪物来临后的家庭表现，这种结构相当饱满且具有强烈的代入感......事实上，本片我最欣赏的也不是火爆的大场面和逼真水怪，而是这种细微的小处。”
“毋庸置疑的，《湖中水怪》是一部精彩的、有着很好的观看体验的、成熟的类型电影。”——《好莱坞综艺》
当然，有肯定就有批评。
没有什么作品能满足所有人。
《旧金山晚报》就明确表示电影的故事很薄弱，很多地方都不深挖，情节稀碎，并在报纸上惋惜一位足够有才气的导演也变得世俗，被好莱坞浓郁的工业气息给同化了，只会用视觉特效与狂轰乱炸的大场面来吸引观众，而忘了在剧情上深度发挥。
这种针锋相对、立场鲜明的论调可以说是好莱坞影评人中的独特一景，因为他们常常内部都不统一。
而得益于11月中旬没啥大片上档，也没人跟《湖中水怪》正面PK，在华纳强大的公关宣传下，让大部分路人影迷的视线都放到了这部电影身上，尤其是午夜场还算不错的票房成绩，更是给予了很多的说服力。
也成为了完全的焦点之作。
在媒体继续炙热的评论里，以及网上纷纷扬扬的观众好评，包括IMDB、烂番茄等网评站点也都第一时间公布了《湖中水怪》的影评数据。
一如商业电影的特性，那就是能赚够票房，但赚不了好的评价分数。
其中IMDB在超过1200人的先期评分里，只拿到了7.5分，而烂番茄这种专业影评人扎堆的地方，还要更少些，虽然新鲜度直接拉满，但评分却只有7.2，不过，总也是及格线以上的，大家并没有完全的不用脑子的一味批判。
但商业爆米花电影的能量从来都是满足观众，对此，莱曼始终有着清晰的理解。
商业导演与艺术导演的分界线是那样的模糊，又那样的泾渭分明。
自从好莱坞拥抱资本之后，这条线就更加的摸不着了。
而对于大部分的影迷观众来说，他哪里管什么商业不商业，艺术不艺术，能看的满足，值回票价，精神需要，那就是好的。
可这又回到电影最初的原点，如何去讲一个虚构的故事？
什么后现代，什么双线，怎样的叙事手段不重要，什么商业，什么艺术，影片的氛围才重要。
影评人最常爆喷的迈克尔-贝，人家已经是一线导演了。
无论怎么调侃，怎么吐槽他的电影里永远不会缺少的爆炸场面，甚至影片评分从没有上过，最低的连及格线都没有，但人家的作品总是北美破亿，破两亿，未来还会全球破十一亿。
衡量一部电影成功与否的应该还有加上观众最直观的态度，转化成数据的话，那就是票房成绩。
票房高的，不一定多么优秀，但一定不会差劲。
11月10号这一天，也是电影北美公映的一天。
如果有人能从全美范围内调查的话，那么他们会发现，此时挂着《湖中水怪》海报的影院里，不时排起了购票长龙，而在越繁华的地区院线，发生这一现象的就越大。
院线经理不断的向总部汇报，要求扩厅，调度拷贝；
总部汇总之后，立马着手加馆放映事宜，并通知华纳、萤火虫配合行动；
华纳的人还在不停的炒热声势，造成更大的影响力，从而吸引更多的路人观众。
这是某种融洽的循环，也是卖座电影最显著的循环。
经过昨夜并不算优秀但也绝对不差的午夜场成绩，当太阳升起之后，看完电影口口相传或者在网络上充当自来水，以及合理的引导之后，《湖中水怪》毫无难度的成为了11月的爆款，受到观众影迷的追捧。
影厅满座不是难事，上座率不及格才是难事，尤其以首日公映最多的铁杆粉丝想要一睹为快，并不缺少观众基数的情况来看的话。
换句话说，灾难电影要就拍不好，拍好一定爆。
无论是《后天》、《独立日》、《大白鲨》......这些例子都在说明观众对此类作品的接受程度有多么容易。
也就像原版《汉江怪物》以不多的预算成为韩国影史榜单第一的电影，还维持了六七年，打破观影人次，创造新高。
而莱曼的这个版本，不仅更加贴合好莱坞本土气息——原版就带着好莱坞流水线的味道，剧情更加丰富，预算更多，各种布景、特效、画面层次都比原版提升了不止一个档次，又凭什么不爆呢。
“精彩绝伦的视觉特效，紧凑有致的节奏控制，**连连的场景调度，加上偶尔风趣的台词对话......所有的一切围绕着清晰明确的故事脉络，让观影过程变成了一次为之惊呼的情绪爆发，仅仅只要投入专注，就能收获一场观看盛宴。”
“从开场的温馨到结尾的悲壮，剧情塑造的张力十足，尤其是马修在之中的精彩表演，把一个有血勇、有迟疑足够让观众有安全感的角色缓缓道来，也留给人深刻的印象，我很期待马修将来在其他电影中的表现。”
第二天早上，伴随着纸张翻动的哗啦声，莱曼坐在餐桌前翻阅着今天刚出炉的各色报纸。
而伊娃则把简单的早餐端上餐桌。
报纸上的评价，除了某些固执的影评人依旧挑刺，认为这电影太过商业，爆米花之作，但大部分还是持正面肯定。
《好莱坞报道者》就直接说道：“《湖中水怪》上映之后，未来的几周绝对会掀起一股观影热潮，因为它实在是太成熟了，无论是视觉、听觉还是节奏上的把控，都能满足观看体验，刺激到多巴胺的分泌，使人有种精神上的愉悦感，这是主流大众都会喜欢的类型佳作。”
贝拉亦是在《芝加哥报》的专栏中写道：“以一个家庭的温馨开始，以一个家庭的悲剧结束，看似是将格局放小，不够大气，但却建立了一个能自圆其说的怪物来临后的家庭表现，这种结构相当饱满且具有强烈的代入感......事实上，本片我最欣赏的也不是火爆的大场面和逼真水怪，而是这种细微的小处。”
“毋庸置疑的，《湖中水怪》是一部精彩的、有着很好的观看体验的、成熟的类型电影。”——《好莱坞综艺》
当然，有肯定就有批评。
没有什么作品能满足所有人。
《旧金山晚报》就明确表示电影的故事很薄弱，很多地方都不深挖，情节稀碎，并在报纸上惋惜一位足够有才气的导演也变得世俗，被好莱坞浓郁的工业气息给同化了，只会用视觉特效与狂轰乱炸的大场面来吸引观众，而忘了在剧情上深度发挥。
这种针锋相对、立场鲜明的论调可以说是好莱坞影评人中的独特一景，因为他们常常内部都不统一。
而得益于11月中旬没啥大片上档，也没人跟《湖中水怪》正面PK，在华纳强大的公关宣传下，让大部分路人影迷的视线都放到了这部电影身上，尤其是午夜场还算不错的票房成绩，更是给予了很多的说服力。
也成为了完全的焦点之作。
在媒体继续炙热的评论里，以及网上纷纷扬扬的观众好评，包括IMDB、烂番茄等网评站点也都第一时间公布了《湖中水怪》的影评数据。
一如商业电影的特性，那就是能赚够票房，但赚不了好的评价分数。
其中IMDB在超过1200人的先期评分里，只拿到了7.5分，而烂番茄这种专业影评人扎堆的地方，还要更少些，虽然新鲜度直接拉满，但评分却只有7.2，不过，总也是及格线以上的，大家并没有完全的不用脑子的一味批判。
但商业爆米花电影的能量从来都是满足观众，对此，莱曼始终有着清晰的理解。
商业导演与艺术导演的分界线是那样的模糊，又那样的泾渭分明。
自从好莱坞拥抱资本之后，这条线就更加的摸不着了。
而对于大部分的影迷观众来说，他哪里管什么商业不商业，艺术不艺术，能看的满足，值回票价，精神需要，那就是好的。
可这又回到电影最初的原点，如何去讲一个虚构的故事？
什么后现代，什么双线，怎样的叙事手段不重要，什么商业，什么艺术，影片的氛围才重要。
影评人最常爆喷的迈克尔-贝，人家已经是一线导演了。
无论怎么调侃，怎么吐槽他的电影里永远不会缺少的爆炸场面，甚至影片评分从没有上过，最低的连及格线都没有，但人家的作品总是北美破亿，破两亿，未来还会全球破十一亿。
衡量一部电影成功与否的应该还有加上观众最直观的态度，转化成数据的话，那就是票房成绩。
票房高的，不一定多么优秀，但一定不会差劲。
11月10号这一天，也是电影北美公映的一天。
如果有人能从全美范围内调查的话，那么他们会发现，此时挂着《湖中水怪》海报的影院里，不时排起了购票长龙，而在越繁华的地区院线，发生这一现象的就越大。
院线经理不断的向总部汇报，要求扩厅，调度拷贝；
总部汇总之后，立马着手加馆放映事宜，并通知华纳、萤火虫配合行动；
华纳的人还在不停的炒热声势，造成更大的影响力，从而吸引更多的路人观众。
这是某种融洽的循环，也是卖座电影最显著的循环。
经过昨夜并不算优秀但也绝对不差的午夜场成绩，当太阳升起之后，看完电影口口相传或者在网络上充当自来水，以及合理的引导之后，《湖中水怪》毫无难度的成为了11月的爆款，受到观众影迷的追捧。
影厅满座不是难事，上座率不及格才是难事，尤其以首日公映最多的铁杆粉丝想要一睹为快，并不缺少观众基数的情况来看的话。
换句话说，灾难电影要就拍不好，拍好一定爆。
无论是《后天》、《独立日》、《大白鲨》......这些例子都在说明观众对此类作品的接受程度有多么容易。
也就像原版《汉江怪物》以不多的预算成为韩国影史榜单第一的电影，还维持了六七年，打破观影人次，创造新高。
而莱曼的这个版本，不仅更加贴合好莱坞本土气息——原版就带着好莱坞流水线的味道，剧情更加丰富，预算更多，各种布景、特效、画面层次都比原版提升了不止一个档次，又凭什么不爆呢。