《桃姐》的首映在5号，场次很多。许安华在威尼斯斩获过不少奖项，去年的《盐的代价》也顺利为万倩拿下了影后的奖杯。因此，主办方对这部电影很是重视。
不少文艺片的导演很喜欢玩花活儿，长镜头、大场景咔咔往上一怼，感觉自己特牛逼，特别有《处女泉》的范儿。自认为评委们看了自己的电影，也都会摆出安叔的经典表情包，来个备受震撼的评价。
可是，这种风格在欧洲反而不太受欢迎。
比起那些平平无奇的文艺片，欧洲这帮文艺咖还是喜欢放鸽子的吴玉森还有笑傲江湖的徐老怪。
他们不关注人们的生活，单纯就是把香江或者说国产电影当作一种奇观，一种远离自己生活的神秘。
所谓远方，便是一种单纯的意象。他们幻想着一种只存在于自己脑海中的东方，并期待在电影中得到验证。就像很多人幻想着美好的巴黎，但对真实的城市却不屑一顾，甚至有点叶公好龙。
跟《黑豹》似的，老美压根不在乎什么真实的设定，他们要的就是蛮荒和科技的对比，根本不去想那帮有高科技的非洲人为啥还要拿着刀剑肉搏。
ol就完事儿了！
对于文艺片，欧洲这帮人就很尊重了。好莱坞电影入侵虽是大势，但这帮人心里还是不把商业片当作真正的电影。
在他们心里，只有那种讲述死去活来故事的高逼格文艺片才是电影，别的都只是玩闹，这个才是正经。
开场前，万年跟徐昊峰等人来到了放映厅。
这里还算热闹，兴许是《盐的代价》给许安华带来了极高的声誉，厅内候场的观众很多，几乎要把一座可容两百多人的大放映厅坐满。
“许导···”
放映厅门口，许安华领着主创一行人亲自在门口迎接，跟每个人握手道谢。
这大概也算是对艺术和对电影的虔诚，极具仪式感。
“万年！”
许安华打了个招呼，寒暄几句之后便放过了几人。
万年他们也没停留，见放映即将开始，他们便走进了厅内，借着有些昏暗的灯光往里走去，找了座位坐下后，便安静的等着电影开场。
许安华最大的特点是能驾轻就熟的将一个沉重题材讲述的妙趣横生，《桃姐》讲的是一个老无所依的女佣。若是换到另外的导演手中，恐怕电影会变得极压抑，极沉重。
对于导演来说，最难得是处理沉重现实问题时能够举重若轻。例如《寄生虫》，即便是一个讲述社会地位和阶级固化的绝望故事，在奉俊浩的手里也能变成一部妙趣横生的商业片。
而《桃姐》这部电影在《天水围的日与夜》的绝望痛苦和《女人四十》的悲欢离合中间找到了一个平衡点，通俗看是“有笑有泪”，仔细回味则是许安华探讨家庭伦理命题与人文关怀的一贯体现。
桃姐这个人物平凡一辈子，命运没有大起伏，生活甚至没有自我，只围绕“少爷”的一日三餐，临到老病不能工作时，若无主家照顾，只有住老人院了此残生。
但《桃姐》既不见“过客”心态，也没有踏上“寻根”之旅，而是从刘德桦饰演的“少爷”角度肯定桃姐的自我价值：有她打理家庭一切，我自无忧，不觉有何难处；无她在时，方知杂事累赘，老人辛苦。
“少爷”感恩、主仆情深亦是人间难得之真善。颂扬真善美的剧情或许显得单薄平淡，许安华却因此得以描摹“人情味”的动人细节，同时借老人院百态勘察生活与死亡的关系和应持态度。
许安华还将《桃姐》作为一个言志载体，不仅有《入殓师》般对死亡的平静探讨，又有对社会现状的讽刺揶揄，比如借开老人院敛财，电视台中秋慰问老人院当场变脸流于形式等现实问题。
另外因为刘德桦戏中角色身份是电影监制，亦得以尽情调侃电影人的种种囧态，徐可、洪金保、于东、宁皓更是亲身上阵扮演自己，奉献捧腹桥段，有着十足的娱乐精神，这在文艺片中极为少见。
里头有这么一段：
桃姐：“你的那位女朋友呢？很高的那个？像个模特”
ror：“她就是个模特。”
桃姐：“你怎么没跟她结婚啊？”
ror：“她跟了郭富城嘛。”
据说，这是刘德桦在拍摄中即兴创作的一段，调侃了一波郭天王与熊戴琳这对明星情侣，笑果满满。
放映结束，厅内先是寂静，然后便是满堂的掌声。
其实，凡是文艺作品，必然会沾上作者的味道。
电影亦是如此，导演的思想、成长环境以及内心的思维会无可避免的在自己的作品中得到显露。
也正是因为如此，东西方电影在理解上才会出现偏差，出现误解。
而真正出色的那些电影，正好就具有一个特点：在精神内核上具备人类思想的共性。
什么是人类思想的共性？
爱情、亲情、友情，乃至于欲望和自毁的冲动。
而《桃姐》就借助香江的社会结构和女佣这个角色，极为顺畅的讲述了一个关于跨越阶级壁垒的亲情故事。
虽然地域性的特色不足，但是对人类共性的表述却十分出色，拿奖的可能性极大。
两日后，《倭寇的踪迹》首映。
还是那句话，老外对于所谓的“侠”文化完全不感兴趣，他们看功夫片，看的就是打斗。或者说，看的就是奇观。
《倭寇的踪迹》虽然在打斗奇观的构建上略显不足，甚至可以说是有些笨拙。但是在体系构建上十分完美，电影里哲学、宗教、道德、技术、仪式相当统一，就像一部优秀的科幻小说。比如一开始，那场江湖武斗的行礼、第一次巷战、以及后面的祭鞭、随影击人等等，这些都是非常耳目一新的桥段。
这些年，老外虽然对功夫片有些厌倦，但是不少人心里头还是惦记着这种来自遥远东方的神秘风情。所以，《倭寇的踪迹》里这些神神叨叨的仪式感就吸引了不少老外观众的注意，丫不把这玩意但功夫片看，而是把它当成邪典片来看。
跟《布莱尔女巫》这类的电影差不多，看的就是那股子光怪陆离的味道。
从这个角度来说，徐昊峰的电影确实表现了一种狭义上的民族个性。
地平线单元不参与评奖，故首映结束之后，几人也没太关心电影的评价如何。
实际上，包括《综艺》在内的几份场刊对于电影的评价相当不错，“这是自《卧虎藏龙》以来少见的功夫片创新之作，它踏实，质朴的展现了一个简单的故事，影片的内涵却极具深度。”
······
当晚，酒店。
白天《倭寇的踪迹》首映，晚上便是《升级》的展销。
这就是个小成本电影，虽指望靠着海外市场先回一波本钱，但是也没做什么全世界受欢迎的梦。
因此，宣传酒会也办的分外寒碜，大牌都没几个，全靠刘德桦几人撑场面。
不过，有意合作的片商倒是有好几个。前几日，《升级》的预告片和几个片花放映之后，便有不少小国的片商过来接洽。
他们买不起好莱坞大片，但是本国观众又想看刺激的电影。之前他们都关注《白蛇传说》、《夺命金》等电影，可在看到《升级》的预告片后，果断转换了目标，准备买下这部卖相不赖的电影。
怎么说也是科幻呢，回家赚一笔不成问题。
除了这些小片商的三瓜俩枣之外，k2还联络了几个老美的发行商过来。当然，之前合作过的波丽佳音也来了，虽然岛国的科幻基因全跑偏到了动漫上，但是这种小成本电影发行起来还是比较稳的，便宜，不容易亏钱。
剩下的几个片商里头也没几个大公司，基本都是靠着小成本电影混饭吃的小厂子。
万年到场一看，差点直接气的骂人。
谁踏马把asy这帮人带来的，丫虽然有发行权，但是太毁名声了！
这是一帮专门做“李鬼片”的山寨人才，制片成本不超过100万美元，电影从立项到发行一般不超过四个月。
别人说是山寨，但是人家管自己的生意叫借助大片适当营销。别说，生意还不错，从创立至今还没赔过钱。
k2的一帮人脸上也像是吃了苍蝇一般的恶心，说撵出去吧，不好张嘴。让他们留下吧，又有点膈应。
难受！
正郁闷着呢，一个黑发精悍男子走了过来，众人眼前一亮，给万年介绍道，“万，这位是杰森，美国的一位发行商。”
“你好，”万年笑道，“你对这部电影也有兴趣吗？”
杰森哈哈一笑，“你好，我是杰森·布伦，初次见面。”
“呃···你好，久闻大名。”
万年跟他握握手，脸上露出和蔼的笑容。
这倒不是他客气，实在是面前这哥们跟《升级》的缘分不浅。
杰森·布伦，电影投资商，发行商，创立的电影公司想必大家都很熟悉，便是制作了《隐形人》、《潜伏》等电影的布伦屋。
以制作小成本惊悚片和恐怖片起家，之后也投资拍摄了《爆裂鼓手》、《逃出绝命镇》等口碑佳作。
更重要的是，历史上，给雷沃纳尔投资制作《升级》的便是这家公司。
这还真是，羊毛出在羊身上，一羊双薅啊。
不少文艺片的导演很喜欢玩花活儿，长镜头、大场景咔咔往上一怼，感觉自己特牛逼，特别有《处女泉》的范儿。自认为评委们看了自己的电影，也都会摆出安叔的经典表情包，来个备受震撼的评价。
可是，这种风格在欧洲反而不太受欢迎。
比起那些平平无奇的文艺片，欧洲这帮文艺咖还是喜欢放鸽子的吴玉森还有笑傲江湖的徐老怪。
他们不关注人们的生活，单纯就是把香江或者说国产电影当作一种奇观，一种远离自己生活的神秘。
所谓远方，便是一种单纯的意象。他们幻想着一种只存在于自己脑海中的东方，并期待在电影中得到验证。就像很多人幻想着美好的巴黎，但对真实的城市却不屑一顾，甚至有点叶公好龙。
跟《黑豹》似的，老美压根不在乎什么真实的设定，他们要的就是蛮荒和科技的对比，根本不去想那帮有高科技的非洲人为啥还要拿着刀剑肉搏。
ol就完事儿了！
对于文艺片，欧洲这帮人就很尊重了。好莱坞电影入侵虽是大势，但这帮人心里还是不把商业片当作真正的电影。
在他们心里，只有那种讲述死去活来故事的高逼格文艺片才是电影，别的都只是玩闹，这个才是正经。
开场前，万年跟徐昊峰等人来到了放映厅。
这里还算热闹，兴许是《盐的代价》给许安华带来了极高的声誉，厅内候场的观众很多，几乎要把一座可容两百多人的大放映厅坐满。
“许导···”
放映厅门口，许安华领着主创一行人亲自在门口迎接，跟每个人握手道谢。
这大概也算是对艺术和对电影的虔诚，极具仪式感。
“万年！”
许安华打了个招呼，寒暄几句之后便放过了几人。
万年他们也没停留，见放映即将开始，他们便走进了厅内，借着有些昏暗的灯光往里走去，找了座位坐下后，便安静的等着电影开场。
许安华最大的特点是能驾轻就熟的将一个沉重题材讲述的妙趣横生，《桃姐》讲的是一个老无所依的女佣。若是换到另外的导演手中，恐怕电影会变得极压抑，极沉重。
对于导演来说，最难得是处理沉重现实问题时能够举重若轻。例如《寄生虫》，即便是一个讲述社会地位和阶级固化的绝望故事，在奉俊浩的手里也能变成一部妙趣横生的商业片。
而《桃姐》这部电影在《天水围的日与夜》的绝望痛苦和《女人四十》的悲欢离合中间找到了一个平衡点，通俗看是“有笑有泪”，仔细回味则是许安华探讨家庭伦理命题与人文关怀的一贯体现。
桃姐这个人物平凡一辈子，命运没有大起伏，生活甚至没有自我，只围绕“少爷”的一日三餐，临到老病不能工作时，若无主家照顾，只有住老人院了此残生。
但《桃姐》既不见“过客”心态，也没有踏上“寻根”之旅，而是从刘德桦饰演的“少爷”角度肯定桃姐的自我价值：有她打理家庭一切，我自无忧，不觉有何难处；无她在时，方知杂事累赘，老人辛苦。
“少爷”感恩、主仆情深亦是人间难得之真善。颂扬真善美的剧情或许显得单薄平淡，许安华却因此得以描摹“人情味”的动人细节，同时借老人院百态勘察生活与死亡的关系和应持态度。
许安华还将《桃姐》作为一个言志载体，不仅有《入殓师》般对死亡的平静探讨，又有对社会现状的讽刺揶揄，比如借开老人院敛财，电视台中秋慰问老人院当场变脸流于形式等现实问题。
另外因为刘德桦戏中角色身份是电影监制，亦得以尽情调侃电影人的种种囧态，徐可、洪金保、于东、宁皓更是亲身上阵扮演自己，奉献捧腹桥段，有着十足的娱乐精神，这在文艺片中极为少见。
里头有这么一段：
桃姐：“你的那位女朋友呢？很高的那个？像个模特”
ror：“她就是个模特。”
桃姐：“你怎么没跟她结婚啊？”
ror：“她跟了郭富城嘛。”
据说，这是刘德桦在拍摄中即兴创作的一段，调侃了一波郭天王与熊戴琳这对明星情侣，笑果满满。
放映结束，厅内先是寂静，然后便是满堂的掌声。
其实，凡是文艺作品，必然会沾上作者的味道。
电影亦是如此，导演的思想、成长环境以及内心的思维会无可避免的在自己的作品中得到显露。
也正是因为如此，东西方电影在理解上才会出现偏差，出现误解。
而真正出色的那些电影，正好就具有一个特点：在精神内核上具备人类思想的共性。
什么是人类思想的共性？
爱情、亲情、友情，乃至于欲望和自毁的冲动。
而《桃姐》就借助香江的社会结构和女佣这个角色，极为顺畅的讲述了一个关于跨越阶级壁垒的亲情故事。
虽然地域性的特色不足，但是对人类共性的表述却十分出色，拿奖的可能性极大。
两日后，《倭寇的踪迹》首映。
还是那句话，老外对于所谓的“侠”文化完全不感兴趣，他们看功夫片，看的就是打斗。或者说，看的就是奇观。
《倭寇的踪迹》虽然在打斗奇观的构建上略显不足，甚至可以说是有些笨拙。但是在体系构建上十分完美，电影里哲学、宗教、道德、技术、仪式相当统一，就像一部优秀的科幻小说。比如一开始，那场江湖武斗的行礼、第一次巷战、以及后面的祭鞭、随影击人等等，这些都是非常耳目一新的桥段。
这些年，老外虽然对功夫片有些厌倦，但是不少人心里头还是惦记着这种来自遥远东方的神秘风情。所以，《倭寇的踪迹》里这些神神叨叨的仪式感就吸引了不少老外观众的注意，丫不把这玩意但功夫片看，而是把它当成邪典片来看。
跟《布莱尔女巫》这类的电影差不多，看的就是那股子光怪陆离的味道。
从这个角度来说，徐昊峰的电影确实表现了一种狭义上的民族个性。
地平线单元不参与评奖，故首映结束之后，几人也没太关心电影的评价如何。
实际上，包括《综艺》在内的几份场刊对于电影的评价相当不错，“这是自《卧虎藏龙》以来少见的功夫片创新之作，它踏实，质朴的展现了一个简单的故事，影片的内涵却极具深度。”
······
当晚，酒店。
白天《倭寇的踪迹》首映，晚上便是《升级》的展销。
这就是个小成本电影，虽指望靠着海外市场先回一波本钱，但是也没做什么全世界受欢迎的梦。
因此，宣传酒会也办的分外寒碜，大牌都没几个，全靠刘德桦几人撑场面。
不过，有意合作的片商倒是有好几个。前几日，《升级》的预告片和几个片花放映之后，便有不少小国的片商过来接洽。
他们买不起好莱坞大片，但是本国观众又想看刺激的电影。之前他们都关注《白蛇传说》、《夺命金》等电影，可在看到《升级》的预告片后，果断转换了目标，准备买下这部卖相不赖的电影。
怎么说也是科幻呢，回家赚一笔不成问题。
除了这些小片商的三瓜俩枣之外，k2还联络了几个老美的发行商过来。当然，之前合作过的波丽佳音也来了，虽然岛国的科幻基因全跑偏到了动漫上，但是这种小成本电影发行起来还是比较稳的，便宜，不容易亏钱。
剩下的几个片商里头也没几个大公司，基本都是靠着小成本电影混饭吃的小厂子。
万年到场一看，差点直接气的骂人。
谁踏马把asy这帮人带来的，丫虽然有发行权，但是太毁名声了！
这是一帮专门做“李鬼片”的山寨人才，制片成本不超过100万美元，电影从立项到发行一般不超过四个月。
别人说是山寨，但是人家管自己的生意叫借助大片适当营销。别说，生意还不错，从创立至今还没赔过钱。
k2的一帮人脸上也像是吃了苍蝇一般的恶心，说撵出去吧，不好张嘴。让他们留下吧，又有点膈应。
难受！
正郁闷着呢，一个黑发精悍男子走了过来，众人眼前一亮，给万年介绍道，“万，这位是杰森，美国的一位发行商。”
“你好，”万年笑道，“你对这部电影也有兴趣吗？”
杰森哈哈一笑，“你好，我是杰森·布伦，初次见面。”
“呃···你好，久闻大名。”
万年跟他握握手，脸上露出和蔼的笑容。
这倒不是他客气，实在是面前这哥们跟《升级》的缘分不浅。
杰森·布伦，电影投资商，发行商，创立的电影公司想必大家都很熟悉，便是制作了《隐形人》、《潜伏》等电影的布伦屋。
以制作小成本惊悚片和恐怖片起家，之后也投资拍摄了《爆裂鼓手》、《逃出绝命镇》等口碑佳作。
更重要的是，历史上，给雷沃纳尔投资制作《升级》的便是这家公司。
这还真是，羊毛出在羊身上，一羊双薅啊。