“哦，因为你死了，所以他就复仇是吧？”
刘思思面色不变，心里头却吐槽道，你丫才死了呢！
“剧情里是这样的，剩下的我就不能说了。”
问完刘思思，鲁豫又转向郭凡，“这部电影在拍摄中听说使用了数字摄影机，为什么要放弃胶片呢？”
“我的第一选择永远是胶片。这次选择数字摄影的原因是，在外面已经几乎没有胶片了，也很难找到工作室去冲洗胶片。”
万年也说，“对，现在纯粹的胶片电影几乎绝迹了。我们公司今年投资的电影《柳如是》是近年来少见的使用了全胶片拍摄的电影。除了成本之外，胶片电影的洗印成本和拷贝成本都太高，对于现代电影来说太麻烦。”
“数字电影是不是更适合拍摄科幻电影？”鲁豫好奇道。
“有这方面原因，”郭凡道，“数字电影更适合后期制作，胶片的话，光是在后期去掉动作戏的威亚就很费时间，更别说要制作特效。”
“如今数字摄影机的拍摄质量不比胶片差，我们使用的是alexa，可以模拟电影胶片的效果进行拍摄。”
鲁豫又问，“这是郭凡导演的第一部电影，在拍摄期间有什么感觉？”
“最开始是怀疑，为什么要找我一个新丁来导演？每天睡觉前，都在怀疑我是谁，我在哪，我在干什么，之前剪辑时候还在怀疑，现在好一些了。”
郭凡笑道，“拍摄期间没感觉，在剧组的感觉很好。但是一旦独处，心里头的怀疑就会涌出来，演员的安慰和员工的激情都没什么作用。”
“是吗？我看你在剧组的时候挺自信啊。”万年装作惊讶的样子。
“没，心里头一直特别怂，担心搞砸电影。”
“电影在威尼斯展映的时候，观众的反响很好，这让你们放心了吗？”
万年摇摇头，“那毕竟国外的观众，我们的电影还是面向国内市场的，没有上映，就没有最终结果。”
“现在看到的反馈，大部分来自专业或者半专业的观众，他们知道这点电影的难点在哪儿，但普通观众可能直接对比好莱坞。万一对比《阿凡达》，那我就傻眼了。观众不会拿双重标准来对你，因为你是国产就宽容，不一定这样。”
“你希望观众给你优待和宽容吗？还是说希望他们能公正对比你的电影和好莱坞电影？”鲁豫问。
“我太希望优待了！但咱们希望和人家实际做是两码事，而且你既然要干这件事情，就要直面好莱坞的东西，这个没办法，躲不开，只能比，没有别的办法但我们确实有差距，人家干了五十多年，我们这才是第一次。”
“都有什么差距？”
“我打一比方，我们还在这吭哧吭哧修自行车，人家开着车，绝尘而去，把我们甩在后面。我们在工业化上缺的东西太多了。之前一提到工业化，就觉得是硬东西，是大机器，但想要用大机器批量化生产，你需要前提条件，得先理解工业化的底层逻辑是什么，要标准化，要可量化，之后才能被分配，被分配才能分工，分了工才能够提高效率，这是工业化的底层逻辑。”郭凡道。
此时，万年也接口道，“我们追溯到原点，就是格式化。”
“对，格式化，标准化。”郭凡点点头。
“之所以说《升级》是国产科幻电影史上的里程碑作品，并不是说这部电影完美无缺。实际上，这部电影也有一些不完美的地方。它的优点主要是引入了现代化的管理和拍摄系统。”万年接茬道。
“我们国内的很多剧组，即便有条件，在拍摄中仍旧使用传统的拍摄模式，用纸笔来记录拍摄内容，安排拍摄计划。不能说这样不对，只是说，这种模式不适合进行大片的拍摄。效率和质量上都上不去，若是无法改变这一点，那国内电影的现代化发展只能说是空谈。”
郭凡道，“我之前在一个剧组工作的时候，有一个场记软件，我们可以拿来用，但是工作人员不用，说用这些产品还不如一张纸记得快。我说你今天是快，但你记一百天就是一百张纸，一百张纸里面要寻找任何一个信息，你怎么找？万一你去洗手间没带纸怎么办？一旦丢了该怎么办？这就是只看到了当下的方便，没站在更高的角度去看之后我们怎么办，工业化的很多东西就是理念问题。这些还算好说服，比如你遇到一些大编剧，说我就不改，你爱用不用，那你怎么办？”
兴许是觉得这话题有点太走心，鲁豫又开始把节目往惯常的哈哈大笑模式引。
在场的观众，三成是万年粉，三成是刘思思的粉，那么接下来该问什么就很清楚了。
“感谢郭凡导演的分享。”
鲁豫捧了一句，接着道，“其实我对一件事很好奇，思思跟万年很熟吧？你们在剧组对戏的时候是什么状态？”
刘思思想了想道，“我们在生活中很熟，而且角色的关系，跟我们现在也差不多，所以在表演上没什么难度。”
“那亦非呢？你跟万年也认识很多年了吧？”
“这个角色跟我平时的差别比较大，所以我设计了比较多的东西。”柳亦非笑道，“不过角色戏份不多，所以我演起来很轻松。”
“跟他对戏压力大吗？”鲁豫好奇道。
“也没有，很正常的状态。”柳亦非回答道。
刘思思也点点头，“没什么压力，拍摄之前，他都会跟我讨论角色，很多特点和细节在这个过程里就清楚了。”
“你是说，他在私下教你···”
鲁豫还没说完，万年就一个劲儿摇头道，“没有没有，不能叫教，我们管这个叫探讨。”
台下观众再度笑喷，你丫要不要这么怂？
鲁豫咧着嘴乐了一会儿，接着道，“你对她们俩的表演有什么评价？”
“呃···”，万年转头看了看两张带着意味深长笑容的脸，“很有进步的空间，对，进步空间！”
“能换个词吗？”
“那就，演的很努力，很专心，拍戏的时候一点杂念都没有···”
······
“柏林影帝评柳亦非演技：演技努力，有进步空间。”
“万年：我没教她演戏，我们在探讨。”
“《升级》主创谈国产电影困境：工业化发展要从基础开始。”
第二天，《鲁豫有约》便公布了万年等人参与录制的消息，并把一些桥段剪成了预告片，顺带着公布了播出日期。
公司的宣传计划设计的很好，除了《鲁豫有约》这个节目本身的影响力之外，还将网络以及万年等人的粉丝在内的影响因素全部计算在内，最大化的实现了对电影本体的宣传。
在预告片播出之后，如上的几条热搜就登上了微博排行榜，其中有公司买的，也有粉丝们生生顶上去的，宣传效果甚至要超出青年影视的预估。
首先在微博上发言的便是录制当晚出现在现场的观众，他们本来就是真粉，节目录制完成后便将录制中出现的花絮和爆点发到了网上。
一传十、十传百，一夜之间，关于节目录制的花絮以及几人的互动便在微博上蔓延开来，效果要远远好于公司在网络上发布的电影前瞻。
就跟《画壁》宣传主打刚刚结婚的邓朝孙丽夫妻一样，比起电影内容，在上映之前，观众们还是更加关注演员和明星的八卦。
说起来虽然有点蛋疼，但这就是他们最大的作用，给老百姓的生活提供一些乐子。
总而言之，宣传效果极佳，节目哈哈哈配上网友发发发，一下子宣传效果就出来了，关注度瞬间上升，秒掉了一众先头部队。
九月档的排头兵是《大武生》、《全球热恋》以及《美国队长》。
这几部电影接连上映，算是正式开启了国庆档的序幕。
今年中影对好莱坞大片的排布很怪，几部卖相不错的大片如《哈利波特7》、《蓝精灵》等全部被扔进了暑期档的绞肉机，在《变形金刚三》的压力之下苟且偷生，顺带着秒掉了暑期档里的一众炮灰。
而到了九月份，唯一称得上不错的好莱坞电影就只剩下了一部《源代码》，华娱文科幻片必拍作品···
可惜，这电影的营销很差劲，中影从来都是管杀不管埋，压根不给批片搞什么宣传。而吉伦哈尔算是典型的文艺咖，票房号召力不足。但是，这部电影在北美上映以来，口碑颇为不错，倒也在国内引发了一股小小的观影潮流，取得了六千多万的国内票房。
刘思思面色不变，心里头却吐槽道，你丫才死了呢！
“剧情里是这样的，剩下的我就不能说了。”
问完刘思思，鲁豫又转向郭凡，“这部电影在拍摄中听说使用了数字摄影机，为什么要放弃胶片呢？”
“我的第一选择永远是胶片。这次选择数字摄影的原因是，在外面已经几乎没有胶片了，也很难找到工作室去冲洗胶片。”
万年也说，“对，现在纯粹的胶片电影几乎绝迹了。我们公司今年投资的电影《柳如是》是近年来少见的使用了全胶片拍摄的电影。除了成本之外，胶片电影的洗印成本和拷贝成本都太高，对于现代电影来说太麻烦。”
“数字电影是不是更适合拍摄科幻电影？”鲁豫好奇道。
“有这方面原因，”郭凡道，“数字电影更适合后期制作，胶片的话，光是在后期去掉动作戏的威亚就很费时间，更别说要制作特效。”
“如今数字摄影机的拍摄质量不比胶片差，我们使用的是alexa，可以模拟电影胶片的效果进行拍摄。”
鲁豫又问，“这是郭凡导演的第一部电影，在拍摄期间有什么感觉？”
“最开始是怀疑，为什么要找我一个新丁来导演？每天睡觉前，都在怀疑我是谁，我在哪，我在干什么，之前剪辑时候还在怀疑，现在好一些了。”
郭凡笑道，“拍摄期间没感觉，在剧组的感觉很好。但是一旦独处，心里头的怀疑就会涌出来，演员的安慰和员工的激情都没什么作用。”
“是吗？我看你在剧组的时候挺自信啊。”万年装作惊讶的样子。
“没，心里头一直特别怂，担心搞砸电影。”
“电影在威尼斯展映的时候，观众的反响很好，这让你们放心了吗？”
万年摇摇头，“那毕竟国外的观众，我们的电影还是面向国内市场的，没有上映，就没有最终结果。”
“现在看到的反馈，大部分来自专业或者半专业的观众，他们知道这点电影的难点在哪儿，但普通观众可能直接对比好莱坞。万一对比《阿凡达》，那我就傻眼了。观众不会拿双重标准来对你，因为你是国产就宽容，不一定这样。”
“你希望观众给你优待和宽容吗？还是说希望他们能公正对比你的电影和好莱坞电影？”鲁豫问。
“我太希望优待了！但咱们希望和人家实际做是两码事，而且你既然要干这件事情，就要直面好莱坞的东西，这个没办法，躲不开，只能比，没有别的办法但我们确实有差距，人家干了五十多年，我们这才是第一次。”
“都有什么差距？”
“我打一比方，我们还在这吭哧吭哧修自行车，人家开着车，绝尘而去，把我们甩在后面。我们在工业化上缺的东西太多了。之前一提到工业化，就觉得是硬东西，是大机器，但想要用大机器批量化生产，你需要前提条件，得先理解工业化的底层逻辑是什么，要标准化，要可量化，之后才能被分配，被分配才能分工，分了工才能够提高效率，这是工业化的底层逻辑。”郭凡道。
此时，万年也接口道，“我们追溯到原点，就是格式化。”
“对，格式化，标准化。”郭凡点点头。
“之所以说《升级》是国产科幻电影史上的里程碑作品，并不是说这部电影完美无缺。实际上，这部电影也有一些不完美的地方。它的优点主要是引入了现代化的管理和拍摄系统。”万年接茬道。
“我们国内的很多剧组，即便有条件，在拍摄中仍旧使用传统的拍摄模式，用纸笔来记录拍摄内容，安排拍摄计划。不能说这样不对，只是说，这种模式不适合进行大片的拍摄。效率和质量上都上不去，若是无法改变这一点，那国内电影的现代化发展只能说是空谈。”
郭凡道，“我之前在一个剧组工作的时候，有一个场记软件，我们可以拿来用，但是工作人员不用，说用这些产品还不如一张纸记得快。我说你今天是快，但你记一百天就是一百张纸，一百张纸里面要寻找任何一个信息，你怎么找？万一你去洗手间没带纸怎么办？一旦丢了该怎么办？这就是只看到了当下的方便，没站在更高的角度去看之后我们怎么办，工业化的很多东西就是理念问题。这些还算好说服，比如你遇到一些大编剧，说我就不改，你爱用不用，那你怎么办？”
兴许是觉得这话题有点太走心，鲁豫又开始把节目往惯常的哈哈大笑模式引。
在场的观众，三成是万年粉，三成是刘思思的粉，那么接下来该问什么就很清楚了。
“感谢郭凡导演的分享。”
鲁豫捧了一句，接着道，“其实我对一件事很好奇，思思跟万年很熟吧？你们在剧组对戏的时候是什么状态？”
刘思思想了想道，“我们在生活中很熟，而且角色的关系，跟我们现在也差不多，所以在表演上没什么难度。”
“那亦非呢？你跟万年也认识很多年了吧？”
“这个角色跟我平时的差别比较大，所以我设计了比较多的东西。”柳亦非笑道，“不过角色戏份不多，所以我演起来很轻松。”
“跟他对戏压力大吗？”鲁豫好奇道。
“也没有，很正常的状态。”柳亦非回答道。
刘思思也点点头，“没什么压力，拍摄之前，他都会跟我讨论角色，很多特点和细节在这个过程里就清楚了。”
“你是说，他在私下教你···”
鲁豫还没说完，万年就一个劲儿摇头道，“没有没有，不能叫教，我们管这个叫探讨。”
台下观众再度笑喷，你丫要不要这么怂？
鲁豫咧着嘴乐了一会儿，接着道，“你对她们俩的表演有什么评价？”
“呃···”，万年转头看了看两张带着意味深长笑容的脸，“很有进步的空间，对，进步空间！”
“能换个词吗？”
“那就，演的很努力，很专心，拍戏的时候一点杂念都没有···”
······
“柏林影帝评柳亦非演技：演技努力，有进步空间。”
“万年：我没教她演戏，我们在探讨。”
“《升级》主创谈国产电影困境：工业化发展要从基础开始。”
第二天，《鲁豫有约》便公布了万年等人参与录制的消息，并把一些桥段剪成了预告片，顺带着公布了播出日期。
公司的宣传计划设计的很好，除了《鲁豫有约》这个节目本身的影响力之外，还将网络以及万年等人的粉丝在内的影响因素全部计算在内，最大化的实现了对电影本体的宣传。
在预告片播出之后，如上的几条热搜就登上了微博排行榜，其中有公司买的，也有粉丝们生生顶上去的，宣传效果甚至要超出青年影视的预估。
首先在微博上发言的便是录制当晚出现在现场的观众，他们本来就是真粉，节目录制完成后便将录制中出现的花絮和爆点发到了网上。
一传十、十传百，一夜之间，关于节目录制的花絮以及几人的互动便在微博上蔓延开来，效果要远远好于公司在网络上发布的电影前瞻。
就跟《画壁》宣传主打刚刚结婚的邓朝孙丽夫妻一样，比起电影内容，在上映之前，观众们还是更加关注演员和明星的八卦。
说起来虽然有点蛋疼，但这就是他们最大的作用，给老百姓的生活提供一些乐子。
总而言之，宣传效果极佳，节目哈哈哈配上网友发发发，一下子宣传效果就出来了，关注度瞬间上升，秒掉了一众先头部队。
九月档的排头兵是《大武生》、《全球热恋》以及《美国队长》。
这几部电影接连上映，算是正式开启了国庆档的序幕。
今年中影对好莱坞大片的排布很怪，几部卖相不错的大片如《哈利波特7》、《蓝精灵》等全部被扔进了暑期档的绞肉机，在《变形金刚三》的压力之下苟且偷生，顺带着秒掉了暑期档里的一众炮灰。
而到了九月份，唯一称得上不错的好莱坞电影就只剩下了一部《源代码》，华娱文科幻片必拍作品···
可惜，这电影的营销很差劲，中影从来都是管杀不管埋，压根不给批片搞什么宣传。而吉伦哈尔算是典型的文艺咖，票房号召力不足。但是，这部电影在北美上映以来，口碑颇为不错，倒也在国内引发了一股小小的观影潮流，取得了六千多万的国内票房。