“从容不迫地单线叙事比多线叙事更为难得，节奏是电影的基本，规规矩矩讲故事才是大师的象征。显然宁皓并没有露怯，并且捏在他手里的故事也远远不是平白无奇，《无人区》干净利索，火候劲道恰如其分，节奏把握十分出色。而且得益于单线叙事，伏笔埋得不露痕迹，平铺直叙水到渠成。”
——《综艺》
“潘肖为了去拯救舞女，抑或是为了去得到财富，有意无意弄死了一个无辜的警察。使得潘肖这个角色彻底远离迷途知返的英雄形象，却更加接近于一个人。不是什么无聊的道德闪光点的英雄，只是一个有血有肉真真切切的人。这是人物刻画中最大的亮点。人跟动物的区别当然不仅仅是人会用火。贪财好色自私自利，同时又有勇有谋有仗义，这并不矛盾，因为我们恰恰就是这样的物种。”
——《银幕》
“我无法掩饰的喜爱这部在我看来黑暗至极的电影，它的后遗症是，我跟同事在一天一夜的时间里都沉浸在模仿影片的对白和手势表演之上，我们都觉得它们几乎适用于我们这个社会的每个角落每个片段，我们都知道当下并不是最好的时代，可是能有人这样执拗的把它拍出来并最终能上映出来，我猜想那些其实更黑的夜里，也许会有扑朔迷离的惊喜。”
——新浪娱乐
翌日，电影节场刊以及国内外的诸多媒体都对《无人区》做出了评价。
在观感上，《无人区》继承了西部片的精髓，但在电影的内核上又是反西部片，反英雄片的。
除了一众令人惊喜的演员之外，最让国内媒体津津乐道的还是宁皓对于电影叙事的处理。
众所周知，宁皓的招牌是玩儿花活儿，最为媒体人和观众津津乐道的《石头》跟《赛车》将多线叙事这种电影技巧玩弄到了极致。
但是呢，在艺术电影的发源地欧洲，这里的观众乐意看到新风格，乐意看到创新的电影套路，但绝对不喜欢滥用镜头的炫技式电影。
在他们看来，要么你就另开一门，创造出一种新的叙事范式。要么你就平铺直叙，去用自己的镜头和影像老老实实的讲一个故事。
就跟独孤求败似的，年轻的时候玩花的，年老的时候则用重剑，突出一个大巧不工，这就是大师的征兆。
当一个导演需要认真讲一个故事的时候，他需要压制自己的表现欲望，把叙事技巧放在故事整体之后。个性跟风格应当是叙事的点缀，或者是灵光一现的辅助，绝不能成为故事的主体。
所以，《鬼子来了》比《一步之遥》好，《疯狂的石头》要比《无人区》来的轻浮。
此时，宁皓就走在那条成为大师的路上，比起炫技式的使用多线叙事，他此时更加关注故事的整体，即便是平铺直叙，他对于故事悬念的设置和节奏的把控也已经炉火纯青。
最终，《无人区》的场刊评分为2.8，与柯南伯格的《大都会》并列，而排在首位的则是《爱》跟《越过群山》，两部电影的评分都是3.3，在媒体间的评分极高。
《爱》是本届戛纳电影节的大热门，导演是曾经获过金棕榈的哈内克，而演员更是星光熠熠，片中饰演丈夫的是戛纳影帝简·路易斯·特林提格南特、扮演妻子安娜的则是威尼斯影后吉斯莲·奥赛，饰演女儿伊娃的是戛纳影后伊莎贝尔·于佩尔。这一皇二后的阵容不仅星光灿烂，而且三位超实力派的演技也是炉火纯青，使得三个角色真实可信，无可挑剔。
《无人区》虽然评价还算不错，但是并不怎么出挑。相比于万年的潘肖，反倒是王艳辉饰演的黑老大更加引人注目，媒体们都称他为“中国的哈维尔·巴登”，认为他在电影中的表现“稳定、精准到令人畏惧，对于角色的研究极为深入”。
······
25日，Majestic酒店大厅。
新浪娱乐的一帮记者苦逼的站在窗边，等待面前那个年轻人烫头完毕。
现实从来都比小说更加离奇，要是小说里，主角19岁拍的第一部电影就被戛纳电影节选中，从此成为嫡系选手，那肯定有读者要怒喷一波逻辑。要是这个主角还长得特别帅，颜值粉一大堆，那就更是离谱到一个极点。
但是呢，现实里还真就有这么一位神人，出道以来神挡杀神佛挡杀佛，凡是他执导的电影，就从来没脱离过三大电影节的视线。
而且丫还年轻的很，比万年都小一岁。
2009年，当他第一次崭露头角的时候，戛纳小城轻声唤出了一个名字：哈维尔·多兰。这个不到19岁的加拿大魁北克的男孩执导了《我杀了我的妈妈》，参赛当年的导演双周单元。
影片讲述一个年轻男孩青春期的反抗和微妙的母子关系，原本寻常的话题在导演镜头下，诗意优美，创意灵感漫天飞舞，影片斩获三项大奖。2010年，他的新作《幻想之爱》入围一种关注单元并获得青年视线奖。哈维尔·多兰由此成为戛纳影展官方选片单元有史以来最年轻的入选导演。
当时的《银幕》都是这么说的：“年轻却毫不妨碍他作品的成熟和优秀，又一个电影天才诞生了！”
今年，当哈维尔·多兰的第三部作品完成时，即刻进入戛纳视线，被记者看作冲击戛纳金棕榈的有力候选人。《双面劳伦斯》讲述人到中年的教师劳伦斯，决心面对内心的真实，放弃男装，从此红唇耳环，穿上女装面对世界。
这部电影继承了哈维尔·多兰影片中一贯的诗意和创意想象，同时，在叙事和人物塑造上又向前跨步，更具野心。
他作品不多，但都极具个人色彩。同时再加上颜值出众，在导演界算是颜值排行榜前十位的选手，比那些脸大脖子粗的导演不知道高到哪里去了，故在网络上还有不少颜值粉，整天看着多兰的照片下饭施法。
国内对于他的关注度也不低，这次新浪娱乐还特地约了个专访。没想到丫还挺注重形象，采访前记者为他单独拍摄图片，因为头发被风吹乱，多兰拒绝拍照，一直坚持等到发型师到来重新修整，让一帮人足足等了五十分钟。
记者们也顾不得骂街，这帮人的时间排的很紧，恨不得赶紧采访完了事。见多兰的发型休整完毕，采访便立时开始。
“嗨，哈维尔，人们形容你时总是说少年得知，天才导演，你自己有没有想法觉得加拿大太小，希望有机会到好莱坞去发展，还是很满意就在魁北克拍片？”
“我希望有一天可以到好莱坞去，但现在只能成为那些著名的强大的制片公司的受害者，它们会把我的合成剪掉。最好还是再等五年左右，等我的作品已经在戛纳的主竞赛单元参赛过，大家都知道我，看过我的片子，树立起来一定的声望后，我可以拿着自己的剧本，到好莱坞实现我想要的影片。我有无数的时间在我前面，我可以耐心等待。”
“在你的两部前作中，影像风格很容易让人联想到王家韦导演，请问他对你究竟有什么样的影响？”
“我的电影知识相当有限，但这其中对我有直接影响的，就是王家韦，我的影片有他的痕迹。之后通过其他电影，我试图发展自己的风格。到现在为止我没有看过太多电影，我也没有那种概念，认为做为一个年轻的导演、年轻的影迷，那么有些片子就是必须要看的。”
“做为导演，你的工作方式是怎样的，和演员们如何合作，也是充满愤怒么？”
“我找到了电影来发泄我的愤怒，用角色的愤怒、主人公对母亲的报复来发泄，正是通过电影我找到对生活的报复手段，还有对那些我想报复的人和社会。我在拍摄现场很活跃，经常和演员交流，对演员的表演做出指导，我把自己放到演员的位置上，能感觉到角色的需要和节奏，于是传达给演员，但是我不会训斥他们，我和演员的关系是彼此尊重。”
“未来有新的电影计划吗？”
“接下来有一部电影，属于悬疑心理片，是从一部舞台剧改编而来。”
大家聊的很愉快，多兰虽然板着脸装酷，但也算得上有问必答，比姜老大那种弯弯绕的采访要强得多。
正当记者准备问惯例的“你有没有想过跟中国演员合作”的时候，多兰却突然站起身，望向了酒店大堂的对面。
只见对面一个穿黑色卫衣，手里抱着个纸袋的高瘦身影走过，带起一阵低低的喧哗。
多兰笑了笑，对记者道，“我的下一部电影就要跟那个人合作，你们对他很熟悉吧？”
万年刚从外边买土特产回来就被大厅里的一帮记者吓了一跳，刚想溜走，就见人群中央一个年轻到过分的男人直勾勾的瞅了过来。
要不是这是戛纳，东北套口不太实用，万年还真想上去给丫来一句：“你瞅啥！”
——《综艺》
“潘肖为了去拯救舞女，抑或是为了去得到财富，有意无意弄死了一个无辜的警察。使得潘肖这个角色彻底远离迷途知返的英雄形象，却更加接近于一个人。不是什么无聊的道德闪光点的英雄，只是一个有血有肉真真切切的人。这是人物刻画中最大的亮点。人跟动物的区别当然不仅仅是人会用火。贪财好色自私自利，同时又有勇有谋有仗义，这并不矛盾，因为我们恰恰就是这样的物种。”
——《银幕》
“我无法掩饰的喜爱这部在我看来黑暗至极的电影，它的后遗症是，我跟同事在一天一夜的时间里都沉浸在模仿影片的对白和手势表演之上，我们都觉得它们几乎适用于我们这个社会的每个角落每个片段，我们都知道当下并不是最好的时代，可是能有人这样执拗的把它拍出来并最终能上映出来，我猜想那些其实更黑的夜里，也许会有扑朔迷离的惊喜。”
——新浪娱乐
翌日，电影节场刊以及国内外的诸多媒体都对《无人区》做出了评价。
在观感上，《无人区》继承了西部片的精髓，但在电影的内核上又是反西部片，反英雄片的。
除了一众令人惊喜的演员之外，最让国内媒体津津乐道的还是宁皓对于电影叙事的处理。
众所周知，宁皓的招牌是玩儿花活儿，最为媒体人和观众津津乐道的《石头》跟《赛车》将多线叙事这种电影技巧玩弄到了极致。
但是呢，在艺术电影的发源地欧洲，这里的观众乐意看到新风格，乐意看到创新的电影套路，但绝对不喜欢滥用镜头的炫技式电影。
在他们看来，要么你就另开一门，创造出一种新的叙事范式。要么你就平铺直叙，去用自己的镜头和影像老老实实的讲一个故事。
就跟独孤求败似的，年轻的时候玩花的，年老的时候则用重剑，突出一个大巧不工，这就是大师的征兆。
当一个导演需要认真讲一个故事的时候，他需要压制自己的表现欲望，把叙事技巧放在故事整体之后。个性跟风格应当是叙事的点缀，或者是灵光一现的辅助，绝不能成为故事的主体。
所以，《鬼子来了》比《一步之遥》好，《疯狂的石头》要比《无人区》来的轻浮。
此时，宁皓就走在那条成为大师的路上，比起炫技式的使用多线叙事，他此时更加关注故事的整体，即便是平铺直叙，他对于故事悬念的设置和节奏的把控也已经炉火纯青。
最终，《无人区》的场刊评分为2.8，与柯南伯格的《大都会》并列，而排在首位的则是《爱》跟《越过群山》，两部电影的评分都是3.3，在媒体间的评分极高。
《爱》是本届戛纳电影节的大热门，导演是曾经获过金棕榈的哈内克，而演员更是星光熠熠，片中饰演丈夫的是戛纳影帝简·路易斯·特林提格南特、扮演妻子安娜的则是威尼斯影后吉斯莲·奥赛，饰演女儿伊娃的是戛纳影后伊莎贝尔·于佩尔。这一皇二后的阵容不仅星光灿烂，而且三位超实力派的演技也是炉火纯青，使得三个角色真实可信，无可挑剔。
《无人区》虽然评价还算不错，但是并不怎么出挑。相比于万年的潘肖，反倒是王艳辉饰演的黑老大更加引人注目，媒体们都称他为“中国的哈维尔·巴登”，认为他在电影中的表现“稳定、精准到令人畏惧，对于角色的研究极为深入”。
······
25日，Majestic酒店大厅。
新浪娱乐的一帮记者苦逼的站在窗边，等待面前那个年轻人烫头完毕。
现实从来都比小说更加离奇，要是小说里，主角19岁拍的第一部电影就被戛纳电影节选中，从此成为嫡系选手，那肯定有读者要怒喷一波逻辑。要是这个主角还长得特别帅，颜值粉一大堆，那就更是离谱到一个极点。
但是呢，现实里还真就有这么一位神人，出道以来神挡杀神佛挡杀佛，凡是他执导的电影，就从来没脱离过三大电影节的视线。
而且丫还年轻的很，比万年都小一岁。
2009年，当他第一次崭露头角的时候，戛纳小城轻声唤出了一个名字：哈维尔·多兰。这个不到19岁的加拿大魁北克的男孩执导了《我杀了我的妈妈》，参赛当年的导演双周单元。
影片讲述一个年轻男孩青春期的反抗和微妙的母子关系，原本寻常的话题在导演镜头下，诗意优美，创意灵感漫天飞舞，影片斩获三项大奖。2010年，他的新作《幻想之爱》入围一种关注单元并获得青年视线奖。哈维尔·多兰由此成为戛纳影展官方选片单元有史以来最年轻的入选导演。
当时的《银幕》都是这么说的：“年轻却毫不妨碍他作品的成熟和优秀，又一个电影天才诞生了！”
今年，当哈维尔·多兰的第三部作品完成时，即刻进入戛纳视线，被记者看作冲击戛纳金棕榈的有力候选人。《双面劳伦斯》讲述人到中年的教师劳伦斯，决心面对内心的真实，放弃男装，从此红唇耳环，穿上女装面对世界。
这部电影继承了哈维尔·多兰影片中一贯的诗意和创意想象，同时，在叙事和人物塑造上又向前跨步，更具野心。
他作品不多，但都极具个人色彩。同时再加上颜值出众，在导演界算是颜值排行榜前十位的选手，比那些脸大脖子粗的导演不知道高到哪里去了，故在网络上还有不少颜值粉，整天看着多兰的照片下饭施法。
国内对于他的关注度也不低，这次新浪娱乐还特地约了个专访。没想到丫还挺注重形象，采访前记者为他单独拍摄图片，因为头发被风吹乱，多兰拒绝拍照，一直坚持等到发型师到来重新修整，让一帮人足足等了五十分钟。
记者们也顾不得骂街，这帮人的时间排的很紧，恨不得赶紧采访完了事。见多兰的发型休整完毕，采访便立时开始。
“嗨，哈维尔，人们形容你时总是说少年得知，天才导演，你自己有没有想法觉得加拿大太小，希望有机会到好莱坞去发展，还是很满意就在魁北克拍片？”
“我希望有一天可以到好莱坞去，但现在只能成为那些著名的强大的制片公司的受害者，它们会把我的合成剪掉。最好还是再等五年左右，等我的作品已经在戛纳的主竞赛单元参赛过，大家都知道我，看过我的片子，树立起来一定的声望后，我可以拿着自己的剧本，到好莱坞实现我想要的影片。我有无数的时间在我前面，我可以耐心等待。”
“在你的两部前作中，影像风格很容易让人联想到王家韦导演，请问他对你究竟有什么样的影响？”
“我的电影知识相当有限，但这其中对我有直接影响的，就是王家韦，我的影片有他的痕迹。之后通过其他电影，我试图发展自己的风格。到现在为止我没有看过太多电影，我也没有那种概念，认为做为一个年轻的导演、年轻的影迷，那么有些片子就是必须要看的。”
“做为导演，你的工作方式是怎样的，和演员们如何合作，也是充满愤怒么？”
“我找到了电影来发泄我的愤怒，用角色的愤怒、主人公对母亲的报复来发泄，正是通过电影我找到对生活的报复手段，还有对那些我想报复的人和社会。我在拍摄现场很活跃，经常和演员交流，对演员的表演做出指导，我把自己放到演员的位置上，能感觉到角色的需要和节奏，于是传达给演员，但是我不会训斥他们，我和演员的关系是彼此尊重。”
“未来有新的电影计划吗？”
“接下来有一部电影，属于悬疑心理片，是从一部舞台剧改编而来。”
大家聊的很愉快，多兰虽然板着脸装酷，但也算得上有问必答，比姜老大那种弯弯绕的采访要强得多。
正当记者准备问惯例的“你有没有想过跟中国演员合作”的时候，多兰却突然站起身，望向了酒店大堂的对面。
只见对面一个穿黑色卫衣，手里抱着个纸袋的高瘦身影走过，带起一阵低低的喧哗。
多兰笑了笑，对记者道，“我的下一部电影就要跟那个人合作，你们对他很熟悉吧？”
万年刚从外边买土特产回来就被大厅里的一帮记者吓了一跳，刚想溜走，就见人群中央一个年轻到过分的男人直勾勾的瞅了过来。
要不是这是戛纳，东北套口不太实用，万年还真想上去给丫来一句：“你瞅啥！”