“一座山要伫立多少年
才能被冲刷入海
一些人要存在多少年
才能获得自由
一个人要回转过多少次头
才能假装什么都没看见
答案啊
我的朋友
在风中飘扬
这答案在风中飘扬
......”
说是答案。
实则还是一连串的“永恒之问”。
“一个人要走多少路，才会被称做男人？白鸽要飞过多少大海，才能在沙滩长眠？炮弹要飞行多少次，他们才会忘记战争......“
但是和上一首歌不一样的地方，在于小男孩的声音中只有不解、悲伤、愤怒，与其说是在责问，倒不如说更多的是呐喊与唤醒。
而这首歌里，旋律简单演唱散漫随意，你却很难不喜欢他那随意的风格，他越是随意，这歌也就越能接近人心中未经修饰的部分，歌词和旋律沁入到无数人的灵魂，让人们感受到自由，一如他的音乐理念。
最重要的还是，有一种冷峻的思考通过他散漫的演唱流露出来，这是最具感染力的。
答案？
我的朋友，答案其实不一直在风中飘荡么？
我们都看到了那些不对的东西，心里也知道那不对，但就是不愿正视罢了。
那些诉求和平的、正义的、公平的声音如同微风，它随着人类的历史长河一直存在着，却因为太微弱而被我们忽视或者遗忘，就像吹散在风中一样。
“一个人要仰望多少次
才能望见天空
一个人有多少耳朵
才能听见身后人的哭泣
要牺牲多少条生命
才能知道太多的人已经死去
答案啊
我的朋友
在风中飘扬
这答案飘扬在风中
......”
歌曲结束了。
余音却还缭绕在每个人的心间。
“此曲，必将永垂于后世！”
完全沉醉在歌曲中的乐评家约克长吁了一口气，心中默默感叹道。
约克只感觉自己的脸有点疼，因为他刚才以为那首反战题材的《Tell Me Why》已经无敌了，大概没有其他相同题材的可以和它刚正面。
结果倒好，他立马又拿出了一首更牛的把自己前一首给秒了......
只是一首乍听之下，结构很普通的民谣歌曲，虽然旋律好听，押韵的歌词唱起来也朗朗上口充满韵味，但不至于说是秒杀吧？
至于，约克这么评价是有道理的。
歌曲中描绘的是纷乱的战争年代，炸弹乱舞的天空中，鸽子失去了自由飞翔的权利，不断寻找安定的避难所，却发现安生立命之处都没有。
山川冲击，碎石滚滚，男人为了成为所谓的“男子汉”，必须作为士兵奔赴前线，走过千万里路，在战场上冲锋陷阵，每每回头看到的是战友残缺不全的尸体，每每抬头看到的却不是蔚蓝的和平天空。
被俘虏的士兵被剥夺自由，他们流泪；被夺走生命的士兵父母，他们哭喊；被子弹扫射的战士，他们惨叫。
这首歌就犹如重磅炸弹，每一词每一句都时刻提醒着人们的良知，述说着战争的可怕，战乱解决不了任何问题，只会徒增一场场人间悲剧，其所表现出的对这个人类、社会、人生的深层的忧患与痛苦刺痛着每个有良知的人的心。
也因此，那一句“The answer is blowing in the wind （答案在风中飘荡）”就更让人心酸了。
我们其实都这样想，但事实是，政客们却似乎永远都听不到这些，依然不停地发动战争，募集，派遣，牺牲......
民众抬起头来看不到和平，看不到幸福的未来，我们所渴望的自由和幸福就在风中随之飘荡，也许下一刻飘上参天大树，看到了太阳，也许下一刻飘回水中，冲入下水道。
字字锥心！
并且，这首歌不仅仅只是反战那么简单的，歌里有民权的精神在，有人文的深意在，有隽永的诗意在。
在他那看似散漫的歌声中，无处不闪耀着人性的光辉，透露出永恒的皿煮自由的普世价值，突出了个人尊严与人格独立的伟大与不可侵犯性，这首歌的意境可谓是——放诸四海而皆准！
如果你说《Tell Me Why》不好，那阿姨粉可能会很狂暴，保护儿童的组织，环保主义者，和平主义者可能都会很狂暴。
但你说这首歌不好的话，大概是所有人都会很狂暴。
这首歌，是一首黑不动的歌，一咏三叹，荡气回肠，感慨万千，催人泣下，前不见古人，后，怕也见不到其他的来者了，除了他自己......
“晚安。”
苏落温柔的道别，然后就关掉了直播。
一首民谣会有不同的意义，而且每一刻都会不同，这取决于谁在演奏和谁在聆听。
要问这首歌什么水平？
在上一个时空里，诺贝尔文学奖的水平呀！
这首歌的歌词于2016年10月13日作为鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖的获奖作品之一，一度引起全球轰动和无数的争论。
大概没人会想到诺贝尔文学奖居然会颁奖给一个唱歌的吧。
因此有人说，诺贝尔文学奖表面上是颁给鲍勃迪伦，实际背后却是在肯定当时的民权运动。
他和著名民权领袖们交往甚密，不止一个黑人民权领袖赞扬过他，说他虽然是个白人，但却唱出了黑人的心声，《Blowin'in the wind》早已成了反战和民权运动的代言曲目。
所以诺贝尔文学奖颁奖给鲍勃迪伦，背后的逻辑和颁奖丘吉尔是一样的，迪伦作为ZZ符号的影响力，足以弥补文学性的差距。
鲍勃·迪伦拿诺贝尔文学奖的争议很多，但都无所谓了，毋庸置疑的是，这首歌是公认的米国民谣史上最重要的作品，由它开始，开启了一个新的时代。
很有意思的是，鲍勃·迪伦作品创作内涵一直都是受到肯定的，但他早期的好些作品都是藉由其他艺人的歌声才成名的。
这首歌也是，鲍勃迪伦自己没能把这首歌唱火，反而是由一个叫Peter， Paul & Mary的三重唱团体翻唱后，直接干到全米排行的亚军，才使得这首歌被全球人民熟知。
因此有很多人说，是鲍勃迪伦这位“民谣宗师”的问题，他的嗓音音色不够讨喜。
其实，虽然三重唱版本的和声各种华丽各种美，但苏落完全无感，个人还是更喜欢鲍勃的原版，无限倾向对那种。
歌曲是人类情感的一种艺术表达形式，那么一首歌的好坏与否不在于讨喜与否，关键看其是否能真切表达出作者在这首歌中蕴含的感情。
鲍勃的嗓音充满时间磨砺后沉淀下来的岁月沧桑感，而三重唱虽然就音乐旋律和演唱方式角度看，的确是华丽动人，夺人双耳，但对于这首歌来说，朴实无华的鲍勃才最动人。
他的版本更有画面感，仿佛能看见他在街边，戴着牛仔帽，弹着吉他，吹着口琴，身后的天空中炮声回响，他演奏着民歌《Blowing in the wind》，诉说着世间的悲剧......
这种画面反差很强烈，从而使歌曲唤醒人们良知，倡导和平的主题更为深刻，也更容易勾起人们情感上的共鸣、理智上的思考。
前世国内许多观众熟知这首歌，倒也和那个和声超美的三重唱版本没太大关系，许多人是因为电影《阿甘正传》知道的这首歌。
在影片的结尾，小阿甘上了校车，独自在椅子上陷入沉思，羽毛随风而舞，没有起点亦没有终点，珍妮曾在舞台上哼唱的歌曲再次响起：“The answer is blowing in the wind......”
这一幕，不知道是多少影迷心中难以忘却的经典画面。
换了个时空，不一样人和时间背景，未必能让这首歌达到前世的高度，但经过漫长岁月筛选出来的经典歌曲，也不可能会差。
苏落更多的是在想，是时候考虑一下，让《阿甘正传》的这一幕也成为这个时空里影迷心中的永恒经典了......
......
才能被冲刷入海
一些人要存在多少年
才能获得自由
一个人要回转过多少次头
才能假装什么都没看见
答案啊
我的朋友
在风中飘扬
这答案在风中飘扬
......”
说是答案。
实则还是一连串的“永恒之问”。
“一个人要走多少路，才会被称做男人？白鸽要飞过多少大海，才能在沙滩长眠？炮弹要飞行多少次，他们才会忘记战争......“
但是和上一首歌不一样的地方，在于小男孩的声音中只有不解、悲伤、愤怒，与其说是在责问，倒不如说更多的是呐喊与唤醒。
而这首歌里，旋律简单演唱散漫随意，你却很难不喜欢他那随意的风格，他越是随意，这歌也就越能接近人心中未经修饰的部分，歌词和旋律沁入到无数人的灵魂，让人们感受到自由，一如他的音乐理念。
最重要的还是，有一种冷峻的思考通过他散漫的演唱流露出来，这是最具感染力的。
答案？
我的朋友，答案其实不一直在风中飘荡么？
我们都看到了那些不对的东西，心里也知道那不对，但就是不愿正视罢了。
那些诉求和平的、正义的、公平的声音如同微风，它随着人类的历史长河一直存在着，却因为太微弱而被我们忽视或者遗忘，就像吹散在风中一样。
“一个人要仰望多少次
才能望见天空
一个人有多少耳朵
才能听见身后人的哭泣
要牺牲多少条生命
才能知道太多的人已经死去
答案啊
我的朋友
在风中飘扬
这答案飘扬在风中
......”
歌曲结束了。
余音却还缭绕在每个人的心间。
“此曲，必将永垂于后世！”
完全沉醉在歌曲中的乐评家约克长吁了一口气，心中默默感叹道。
约克只感觉自己的脸有点疼，因为他刚才以为那首反战题材的《Tell Me Why》已经无敌了，大概没有其他相同题材的可以和它刚正面。
结果倒好，他立马又拿出了一首更牛的把自己前一首给秒了......
只是一首乍听之下，结构很普通的民谣歌曲，虽然旋律好听，押韵的歌词唱起来也朗朗上口充满韵味，但不至于说是秒杀吧？
至于，约克这么评价是有道理的。
歌曲中描绘的是纷乱的战争年代，炸弹乱舞的天空中，鸽子失去了自由飞翔的权利，不断寻找安定的避难所，却发现安生立命之处都没有。
山川冲击，碎石滚滚，男人为了成为所谓的“男子汉”，必须作为士兵奔赴前线，走过千万里路，在战场上冲锋陷阵，每每回头看到的是战友残缺不全的尸体，每每抬头看到的却不是蔚蓝的和平天空。
被俘虏的士兵被剥夺自由，他们流泪；被夺走生命的士兵父母，他们哭喊；被子弹扫射的战士，他们惨叫。
这首歌就犹如重磅炸弹，每一词每一句都时刻提醒着人们的良知，述说着战争的可怕，战乱解决不了任何问题，只会徒增一场场人间悲剧，其所表现出的对这个人类、社会、人生的深层的忧患与痛苦刺痛着每个有良知的人的心。
也因此，那一句“The answer is blowing in the wind （答案在风中飘荡）”就更让人心酸了。
我们其实都这样想，但事实是，政客们却似乎永远都听不到这些，依然不停地发动战争，募集，派遣，牺牲......
民众抬起头来看不到和平，看不到幸福的未来，我们所渴望的自由和幸福就在风中随之飘荡，也许下一刻飘上参天大树，看到了太阳，也许下一刻飘回水中，冲入下水道。
字字锥心！
并且，这首歌不仅仅只是反战那么简单的，歌里有民权的精神在，有人文的深意在，有隽永的诗意在。
在他那看似散漫的歌声中，无处不闪耀着人性的光辉，透露出永恒的皿煮自由的普世价值，突出了个人尊严与人格独立的伟大与不可侵犯性，这首歌的意境可谓是——放诸四海而皆准！
如果你说《Tell Me Why》不好，那阿姨粉可能会很狂暴，保护儿童的组织，环保主义者，和平主义者可能都会很狂暴。
但你说这首歌不好的话，大概是所有人都会很狂暴。
这首歌，是一首黑不动的歌，一咏三叹，荡气回肠，感慨万千，催人泣下，前不见古人，后，怕也见不到其他的来者了，除了他自己......
“晚安。”
苏落温柔的道别，然后就关掉了直播。
一首民谣会有不同的意义，而且每一刻都会不同，这取决于谁在演奏和谁在聆听。
要问这首歌什么水平？
在上一个时空里，诺贝尔文学奖的水平呀！
这首歌的歌词于2016年10月13日作为鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖的获奖作品之一，一度引起全球轰动和无数的争论。
大概没人会想到诺贝尔文学奖居然会颁奖给一个唱歌的吧。
因此有人说，诺贝尔文学奖表面上是颁给鲍勃迪伦，实际背后却是在肯定当时的民权运动。
他和著名民权领袖们交往甚密，不止一个黑人民权领袖赞扬过他，说他虽然是个白人，但却唱出了黑人的心声，《Blowin'in the wind》早已成了反战和民权运动的代言曲目。
所以诺贝尔文学奖颁奖给鲍勃迪伦，背后的逻辑和颁奖丘吉尔是一样的，迪伦作为ZZ符号的影响力，足以弥补文学性的差距。
鲍勃·迪伦拿诺贝尔文学奖的争议很多，但都无所谓了，毋庸置疑的是，这首歌是公认的米国民谣史上最重要的作品，由它开始，开启了一个新的时代。
很有意思的是，鲍勃·迪伦作品创作内涵一直都是受到肯定的，但他早期的好些作品都是藉由其他艺人的歌声才成名的。
这首歌也是，鲍勃迪伦自己没能把这首歌唱火，反而是由一个叫Peter， Paul & Mary的三重唱团体翻唱后，直接干到全米排行的亚军，才使得这首歌被全球人民熟知。
因此有很多人说，是鲍勃迪伦这位“民谣宗师”的问题，他的嗓音音色不够讨喜。
其实，虽然三重唱版本的和声各种华丽各种美，但苏落完全无感，个人还是更喜欢鲍勃的原版，无限倾向对那种。
歌曲是人类情感的一种艺术表达形式，那么一首歌的好坏与否不在于讨喜与否，关键看其是否能真切表达出作者在这首歌中蕴含的感情。
鲍勃的嗓音充满时间磨砺后沉淀下来的岁月沧桑感，而三重唱虽然就音乐旋律和演唱方式角度看，的确是华丽动人，夺人双耳，但对于这首歌来说，朴实无华的鲍勃才最动人。
他的版本更有画面感，仿佛能看见他在街边，戴着牛仔帽，弹着吉他，吹着口琴，身后的天空中炮声回响，他演奏着民歌《Blowing in the wind》，诉说着世间的悲剧......
这种画面反差很强烈，从而使歌曲唤醒人们良知，倡导和平的主题更为深刻，也更容易勾起人们情感上的共鸣、理智上的思考。
前世国内许多观众熟知这首歌，倒也和那个和声超美的三重唱版本没太大关系，许多人是因为电影《阿甘正传》知道的这首歌。
在影片的结尾，小阿甘上了校车，独自在椅子上陷入沉思，羽毛随风而舞，没有起点亦没有终点，珍妮曾在舞台上哼唱的歌曲再次响起：“The answer is blowing in the wind......”
这一幕，不知道是多少影迷心中难以忘却的经典画面。
换了个时空，不一样人和时间背景，未必能让这首歌达到前世的高度，但经过漫长岁月筛选出来的经典歌曲，也不可能会差。
苏落更多的是在想，是时候考虑一下，让《阿甘正传》的这一幕也成为这个时空里影迷心中的永恒经典了......
......