陈文哲轻易就仿制出一对粉彩双燕桃花纹碗，这算是康熙的典型器型。
看着简单的器型，真正做起来可不简单，双燕先不说，特别是其上的桃花，要想做得好，可不容易。
只不过, 陈文哲先前可是有着制作水点桃花的先例，那可是粉彩之中的一种顶级工艺。
所以，他制作出的桃花碗，还是很有看头的。
碗的造型太过简单，也没有多少难度，最难的还是罐子。
陈文哲又随手做了一只大罐, 牡丹罐，这种器型，他更加擅长。
只不过这次他用的是浓妆艳抹的手法，也就是说这只大罐之上的牡丹，更加艳丽，这样外国人喜欢。
不过，这种器型的粉彩，好像老佛爷也很喜欢。
在众多的清宫廷粉彩瓷中，慈禧粉彩简单率直，浓笔艳抹，富贵豪华而别具一格。
所以，眼前的这只大罐之上，陈文哲描绘上了红鸟、牡丹，就成了一件红鸟牡丹富贵罐。
康熙的有了，慈禧的也有了，陈文哲干脆打算从雍正到乾隆慢慢的仿制。
反正有不少制作好的器胚，陈文哲随手就捡出来了两只杯子，做了一对粉彩菊花蜜蜂图杯。
这样两只杯子，如果说要有什么特色, 那就是秀美、雅致。。
因为乾隆的粉彩不如雍正的秀美雅致, 而是呈现出一种雍容华贵、玲珑精致的风格。
很显然, 秀美雅致就是雍正粉彩瓷的特点。
相比雍正粉彩，乾隆的瓷器是多变的。
乾隆粉彩装饰的图案，追求的是华丽繁缛的风格。
题材内容广泛，在传统的花卉、禽鸟、山水、人物的基础上，增加了大量寓意福禄寿、太平盛世、伦理道德等方面的内容，很多纹饰运用谐音，来表达吉祥的祝愿，这样的瓷器也更加脍炙人口。
所以在瓷器收藏当中，粉彩瓷是一个绕不过去的品种。
单纯看制作工艺，粉彩是釉上彩品种之一，也称作软彩。
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采用了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。
官窑粉彩瓷器传世品是有一定的数量的，但是仿品也是越来越多，有些作旧痕迹突出，如未作旧又很光亮。
还有的为了表现是旧物，在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。
陈文哲可是做旧的好手，所以，他知道鉴定乾隆粉彩从哪边来找茬。
他就按照自己知道的，把所有坑都避过，最后在完美做旧，那就是一件真正的精仿。
首先是器型，乾隆粉彩在形制上丰富多样，特别是用于陈设的各式大型器。
如转颈瓶、转心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚为流行。
造型的整体结构比例不协调，虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准，不是扩大就是缩小。
在大盘之上，或者说是在大型的汤盆之上，也有这种情况。
当然，相比各种难以制作的转心瓶什么的，大盘制作起来就要简单的多。
谷懣
他只要严格按照规定的尺寸，比如十三寸、十二寸、八寸等规格制作就好。
这一点对于陈文哲并不难，其实难得不是尺寸，而是胎体的厚薄。
乾隆粉彩仿品，陈文哲见过的可不少，其中一个很大的破绽，就是胎体。
粉彩的胎体，有的过于轻薄，也有的过于厚重。
但从胎质上来说，粉彩的胎质要更加白和更加细腻，这点在景镇产出的粉彩精品瓷上可见一斑。
粉彩的底是玻璃白，然后用色可以看到由浓到淡的过度渲染，所以粉彩上绘画的花卉，还有叶子，就会有浓有浅，特别适合渲染。
陈文哲原来可是做过精仿元青花的，对于胎体的把握，不能说无与伦比，但是制作出合格的乾隆粉彩瓷器胚，还是不难的。
器型、大小、胎体都弄好了，就轮到釉了。
乾隆彩釉，需要特殊调制，这需要独特的配方，更需要独特的矿石。
不管是哪一样，南越这地方肯定是没有的，更加没有适合仿制乾隆瓷器的各种物料。
幸亏这些陈文哲早有准备，他也已经从国内进口了一批釉料过来，要不然现在什么也仿制不了。
现在清代的各种瓷器物料，陈文哲都有经营。
真说起来，他还要感谢武二，如果没有他大批量订购，他还真不能把这个生意做起来。
也只有真正做起来了这个生意，入行了，才真正明白，国内顶级青花料、粉彩料，甚至是瓷泥、瓷石等等原材料的需求，到底有多么巨大。
瓷器之国，到现在也不是吹的。
也就是最近上百年，国内不太注重瓷器品牌的建设，才会让国外，像是霓虹、南越、法兰西、德意志，甚至是英伦有了出头之日。
而现在国内的厂家应该是醒悟过来了，开始建设各种品牌。
但是，也许是因为国内的制瓷技术太强，谁都不服谁，所以到现在还是一片乱战。
摇了摇头，陈文哲不在多想，他还是认真的仿制乾隆粉彩瓷吧！
仿制乾隆瓷器，还是不容易的，还是说最基础的瓷胎，厚薄把握住了，还需要把握本质。
本质是什么？说到底就是瓷器本身。
而一件瓷器除了纹饰、釉色，最重要的还是器胚。
乾隆早期瓷器的胎，还是保持雍正时细润的特点。
晚期由于督陶官的不力和经济原因，胎质不如唐英督陶的清早中期，但扔比晚清更胜一筹。
早期釉质莹润，与雍正无太大差别，晚期渐糙。
不管怎么样吧，乾隆时期制作出来的所有官窑器，都是很精致的粉彩瓷器。
这种官窑器最基本的特征就是釉面坚致，细润如脂似玉，光洁无瑕疵。
一般粉彩瓷器釉面或莹润，或不够干净，釉面常有均匀似涟漪的小皱纹，以陶瓷版画表现最明显，但没有晚清时期釉面不平的波浪釉严重。
仿制，最重要的是要对仿制的对象有所了解，越是了解，越是能够避过一个個坑，从而仿制的惟妙惟肖，甚至可以以假乱真。
感觉器胎没有任何问题，最后才是最重要的彩绘部分。
看着简单的器型，真正做起来可不简单，双燕先不说，特别是其上的桃花，要想做得好，可不容易。
只不过, 陈文哲先前可是有着制作水点桃花的先例，那可是粉彩之中的一种顶级工艺。
所以，他制作出的桃花碗，还是很有看头的。
碗的造型太过简单，也没有多少难度，最难的还是罐子。
陈文哲又随手做了一只大罐, 牡丹罐，这种器型，他更加擅长。
只不过这次他用的是浓妆艳抹的手法，也就是说这只大罐之上的牡丹，更加艳丽，这样外国人喜欢。
不过，这种器型的粉彩，好像老佛爷也很喜欢。
在众多的清宫廷粉彩瓷中，慈禧粉彩简单率直，浓笔艳抹，富贵豪华而别具一格。
所以，眼前的这只大罐之上，陈文哲描绘上了红鸟、牡丹，就成了一件红鸟牡丹富贵罐。
康熙的有了，慈禧的也有了，陈文哲干脆打算从雍正到乾隆慢慢的仿制。
反正有不少制作好的器胚，陈文哲随手就捡出来了两只杯子，做了一对粉彩菊花蜜蜂图杯。
这样两只杯子，如果说要有什么特色, 那就是秀美、雅致。。
因为乾隆的粉彩不如雍正的秀美雅致, 而是呈现出一种雍容华贵、玲珑精致的风格。
很显然, 秀美雅致就是雍正粉彩瓷的特点。
相比雍正粉彩，乾隆的瓷器是多变的。
乾隆粉彩装饰的图案，追求的是华丽繁缛的风格。
题材内容广泛，在传统的花卉、禽鸟、山水、人物的基础上，增加了大量寓意福禄寿、太平盛世、伦理道德等方面的内容，很多纹饰运用谐音，来表达吉祥的祝愿，这样的瓷器也更加脍炙人口。
所以在瓷器收藏当中，粉彩瓷是一个绕不过去的品种。
单纯看制作工艺，粉彩是釉上彩品种之一，也称作软彩。
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采用了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。
官窑粉彩瓷器传世品是有一定的数量的，但是仿品也是越来越多，有些作旧痕迹突出，如未作旧又很光亮。
还有的为了表现是旧物，在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。
陈文哲可是做旧的好手，所以，他知道鉴定乾隆粉彩从哪边来找茬。
他就按照自己知道的，把所有坑都避过，最后在完美做旧，那就是一件真正的精仿。
首先是器型，乾隆粉彩在形制上丰富多样，特别是用于陈设的各式大型器。
如转颈瓶、转心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚为流行。
造型的整体结构比例不协调，虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准，不是扩大就是缩小。
在大盘之上，或者说是在大型的汤盆之上，也有这种情况。
当然，相比各种难以制作的转心瓶什么的，大盘制作起来就要简单的多。
谷懣
他只要严格按照规定的尺寸，比如十三寸、十二寸、八寸等规格制作就好。
这一点对于陈文哲并不难，其实难得不是尺寸，而是胎体的厚薄。
乾隆粉彩仿品，陈文哲见过的可不少，其中一个很大的破绽，就是胎体。
粉彩的胎体，有的过于轻薄，也有的过于厚重。
但从胎质上来说，粉彩的胎质要更加白和更加细腻，这点在景镇产出的粉彩精品瓷上可见一斑。
粉彩的底是玻璃白，然后用色可以看到由浓到淡的过度渲染，所以粉彩上绘画的花卉，还有叶子，就会有浓有浅，特别适合渲染。
陈文哲原来可是做过精仿元青花的，对于胎体的把握，不能说无与伦比，但是制作出合格的乾隆粉彩瓷器胚，还是不难的。
器型、大小、胎体都弄好了，就轮到釉了。
乾隆彩釉，需要特殊调制，这需要独特的配方，更需要独特的矿石。
不管是哪一样，南越这地方肯定是没有的，更加没有适合仿制乾隆瓷器的各种物料。
幸亏这些陈文哲早有准备，他也已经从国内进口了一批釉料过来，要不然现在什么也仿制不了。
现在清代的各种瓷器物料，陈文哲都有经营。
真说起来，他还要感谢武二，如果没有他大批量订购，他还真不能把这个生意做起来。
也只有真正做起来了这个生意，入行了，才真正明白，国内顶级青花料、粉彩料，甚至是瓷泥、瓷石等等原材料的需求，到底有多么巨大。
瓷器之国，到现在也不是吹的。
也就是最近上百年，国内不太注重瓷器品牌的建设，才会让国外，像是霓虹、南越、法兰西、德意志，甚至是英伦有了出头之日。
而现在国内的厂家应该是醒悟过来了，开始建设各种品牌。
但是，也许是因为国内的制瓷技术太强，谁都不服谁，所以到现在还是一片乱战。
摇了摇头，陈文哲不在多想，他还是认真的仿制乾隆粉彩瓷吧！
仿制乾隆瓷器，还是不容易的，还是说最基础的瓷胎，厚薄把握住了，还需要把握本质。
本质是什么？说到底就是瓷器本身。
而一件瓷器除了纹饰、釉色，最重要的还是器胚。
乾隆早期瓷器的胎，还是保持雍正时细润的特点。
晚期由于督陶官的不力和经济原因，胎质不如唐英督陶的清早中期，但扔比晚清更胜一筹。
早期釉质莹润，与雍正无太大差别，晚期渐糙。
不管怎么样吧，乾隆时期制作出来的所有官窑器，都是很精致的粉彩瓷器。
这种官窑器最基本的特征就是釉面坚致，细润如脂似玉，光洁无瑕疵。
一般粉彩瓷器釉面或莹润，或不够干净，釉面常有均匀似涟漪的小皱纹，以陶瓷版画表现最明显，但没有晚清时期釉面不平的波浪釉严重。
仿制，最重要的是要对仿制的对象有所了解，越是了解，越是能够避过一个個坑，从而仿制的惟妙惟肖，甚至可以以假乱真。
感觉器胎没有任何问题，最后才是最重要的彩绘部分。