一件件的菊瓣盘被做出来，可以说是一边做一边烧。
往往今天做出来，明天差不多就能出窑，就能看到。
这种随做随烧，随看效果的瓷器，可比汝窑和粉彩扎道瓷吸引人。
接下来的三天，陈文哲早上进入工作间, 先做几件汝窑瓷，做好放在那里阴干，或者是汝窑第一次烧制。
之后做几件粉彩扎道瓷，或者是把前一天做的粉彩扎道瓷取出来，再进行第二道工艺。
期间能够一次入窑烧制成功的，也就只有雍正十二色菊瓣盘了。
这几天陈文哲已经烧制成功了不少，而且都摆放在了工作间之内。
这给枯燥的制瓷工作, 增添了一丝亮色。
黄釉的华丽、红釉的高贵、蓝釉的肃穆、仿古釉的凝重、胭脂水釉的妩媚、天蓝釉的静谧、粉青釉的精纯、秋葵绿釉的鲜嫩、洒蓝釉的飘忽、窑变釉的奇妙, 林林总总，美不胜收。
当十二种颜色的菊瓣盘，逐一摆开，犹如十二色的菊花绽放，简直就是一场色彩的盛宴。
那种视觉上的震撼，无不让人拍手称奇。
正色之中，比较显眼的，不少。
绿釉中的湖绿、葱绿以及秋葵绿，想要的更多也不是没有，比如鱼子绿、松石绿、瓜皮绿、龟裙绿等。
红釉比较简单，就是胭脂水、胭脂红。
黄釉中的柠檬黄、明黄、姜黄、米黄、娇黄、淡黄、蜜蜡黄、鳝鱼黄。
紫金釉中的淡粉如藕荷，茄皮紫釉，玫瑰紫和葡萄紫。
可以说在陶瓷史上，几乎很少一下子集齐这么多的釉色。
而且还不是单纯的红、黄、绿色，而是加上独特而少见的铁锈色、涧石色、墨玉色等。
所以，在一种娇艳的显眼色当中，白釉、黑釉也显得格外独特。
可以说, 越是做单色釉，陈文哲越是感觉他的见识少。
最近他整理了一下雍正朝的单色釉瓷器，发现还真是有不少。
世人都知道雍正朝单色釉瓷器成就卓越，但是都有哪些成就，却很少有人能说清楚。
就算是陈文哲，也是在最近才弄清楚。
唐英撰写成的《陶成记事碑文》中，概括了五十七个烧造品种，其中有近三十种颜色釉，基本都是雍正时期所创造的新品种。
很多如今我们耳熟能详的单色釉名品，全部都创烧于雍正一朝。
而十二菊瓣盘，便是对于雍正单色釉的一次高大上的炫技！
如果不是清楚的认识到这一点，陈文哲也不会制作着汝窑瓷的时候，分心制作雍正单色釉瓷器。
当然，汝窑好像也是单色釉，就是青瓷。
但是，单色釉跟单色釉不一样，窑口也不一样。
能够媲美汝窑瓷的历代瓷器有多少？粉彩扎道瓷算一个，雍正单色釉菊瓣盘也肯定算一个。
既然是好瓷器，时间又不冲突, 陈文哲自然是都不会放弃。
制作粉彩扎道瓷最麻烦，其次是汝窑瓷，主要是几个工序之间, 需要停顿、需要等待、需要试验。
所以在间中他就会制作一些单色釉菊瓣盘，当然在这个空挡，张股也没有闲着。
“停，你这一件粉彩扎道瓷器，写道光的款，不能提乾隆的，这样没准还能卖個十来万。”
这一天早上，陈文哲刚刚走进工作室，就看到张股在做一对小碗。
看似仿乾隆，其实仔细看看，还不如书写道光的款呢！
这一件张股做的就不太好了，所以，写道光更像是官窑，要不然别人一看就是仿乾隆，还仿的不怎么样。
这是一对黄地轧道粉彩寿海开光花卉纹碗，尺寸也不大，直径有15。
原来陈文哲见到过这种小碗拍卖，就是一对道光的小碗，拍卖了759，000元人民币。
那好像是一八年拍卖的，这个价格绝对不低。
道光的瓷器，能够卖出七十多万，还是一对小碗，绝对是因为其工艺。
盘子和碗，能够卖出几十万已经很厉害，所以想菊瓣盘这样，动不动就卖百万以上的瓷器，真的很少见，就不要说五六百万了。
提醒了张股一次，陈文哲看着现场成品，特别是其中的一件粉彩扎道梅瓶。
先前他做的那件小梅瓶，烧制出来之后，感觉有点不尽如人意。
既然有现成的器胚，他就多做了几件，没想到最终烧制成功了一件。
看着这件梅瓶，陈文哲有点感慨。
怪不得这种瓷器，动不动就卖出上千万的天价，这是有原因的啊！
这一件胭脂红地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹梅瓶，和2004年的香江苏比富秋拍的那只是同款造型。
此件梅瓶，大气规整，其胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正期略厚，釉面匀净，光泽莹润。
以金着色的胭脂红釉，其发色纯正妍丽，所谓“最美不过胭脂红”，珍稀惊艳，雍容华贵，独具风韵。
此外，这只梅瓶上还有另一处“锦上添花”。
即在瓷身上，勾勒出层层叠叠的凤尾草纹，手抚即能感知凹凸质感。
做成这种质感，需要先在白胎上均匀施一层色料，如胭脂红等，再在色料上，用状如锈花针的工具，拔划出细的凤尾草纹。
这就是“扒花”，完成这一道工艺，这件瓶子才算是完成。
这一只瓶身上绘制缠枝宝相花卉纹，主体纹饰为缠枝莲花、牡丹、西番莲纹，口部下侧辅助如意云头纹，颈部上侧围绕蕉叶纹，圈足环绕仰莲纹。
口部及圈足底描金一周，瓶身装饰图案富丽华贵，构思精细，构图繁密，画面极具凹凸感，层次清晰。
满身遍绘吉祥纹饰、用色华丽大气、寓意丰富。
其中蕴藏着“万寿延年”、“锦上添花”等古老的祥瑞文化。
看似浮夸炫技，其实表达的是盛世时期海纳百川的胸怀，皇家的气派与尊荣。
底施松石绿釉，正中落青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
整个器型尊贵典雅，纹饰雍容华丽。
这样的瓷器，如果是放在清代，肯定能够凸显出当时皇宫内工匠们巧夺天工的技艺，也能充分展示了乾隆皇帝独特的眼光和品位。
也只有这种等级的瓷器，才能卖出上千万的高价。
往往今天做出来，明天差不多就能出窑，就能看到。
这种随做随烧，随看效果的瓷器，可比汝窑和粉彩扎道瓷吸引人。
接下来的三天，陈文哲早上进入工作间, 先做几件汝窑瓷，做好放在那里阴干，或者是汝窑第一次烧制。
之后做几件粉彩扎道瓷，或者是把前一天做的粉彩扎道瓷取出来，再进行第二道工艺。
期间能够一次入窑烧制成功的，也就只有雍正十二色菊瓣盘了。
这几天陈文哲已经烧制成功了不少，而且都摆放在了工作间之内。
这给枯燥的制瓷工作, 增添了一丝亮色。
黄釉的华丽、红釉的高贵、蓝釉的肃穆、仿古釉的凝重、胭脂水釉的妩媚、天蓝釉的静谧、粉青釉的精纯、秋葵绿釉的鲜嫩、洒蓝釉的飘忽、窑变釉的奇妙, 林林总总，美不胜收。
当十二种颜色的菊瓣盘，逐一摆开，犹如十二色的菊花绽放，简直就是一场色彩的盛宴。
那种视觉上的震撼，无不让人拍手称奇。
正色之中，比较显眼的，不少。
绿釉中的湖绿、葱绿以及秋葵绿，想要的更多也不是没有，比如鱼子绿、松石绿、瓜皮绿、龟裙绿等。
红釉比较简单，就是胭脂水、胭脂红。
黄釉中的柠檬黄、明黄、姜黄、米黄、娇黄、淡黄、蜜蜡黄、鳝鱼黄。
紫金釉中的淡粉如藕荷，茄皮紫釉，玫瑰紫和葡萄紫。
可以说在陶瓷史上，几乎很少一下子集齐这么多的釉色。
而且还不是单纯的红、黄、绿色，而是加上独特而少见的铁锈色、涧石色、墨玉色等。
所以，在一种娇艳的显眼色当中，白釉、黑釉也显得格外独特。
可以说, 越是做单色釉，陈文哲越是感觉他的见识少。
最近他整理了一下雍正朝的单色釉瓷器，发现还真是有不少。
世人都知道雍正朝单色釉瓷器成就卓越，但是都有哪些成就，却很少有人能说清楚。
就算是陈文哲，也是在最近才弄清楚。
唐英撰写成的《陶成记事碑文》中，概括了五十七个烧造品种，其中有近三十种颜色釉，基本都是雍正时期所创造的新品种。
很多如今我们耳熟能详的单色釉名品，全部都创烧于雍正一朝。
而十二菊瓣盘，便是对于雍正单色釉的一次高大上的炫技！
如果不是清楚的认识到这一点，陈文哲也不会制作着汝窑瓷的时候，分心制作雍正单色釉瓷器。
当然，汝窑好像也是单色釉，就是青瓷。
但是，单色釉跟单色釉不一样，窑口也不一样。
能够媲美汝窑瓷的历代瓷器有多少？粉彩扎道瓷算一个，雍正单色釉菊瓣盘也肯定算一个。
既然是好瓷器，时间又不冲突, 陈文哲自然是都不会放弃。
制作粉彩扎道瓷最麻烦，其次是汝窑瓷，主要是几个工序之间, 需要停顿、需要等待、需要试验。
所以在间中他就会制作一些单色釉菊瓣盘，当然在这个空挡，张股也没有闲着。
“停，你这一件粉彩扎道瓷器，写道光的款，不能提乾隆的，这样没准还能卖個十来万。”
这一天早上，陈文哲刚刚走进工作室，就看到张股在做一对小碗。
看似仿乾隆，其实仔细看看，还不如书写道光的款呢！
这一件张股做的就不太好了，所以，写道光更像是官窑，要不然别人一看就是仿乾隆，还仿的不怎么样。
这是一对黄地轧道粉彩寿海开光花卉纹碗，尺寸也不大，直径有15。
原来陈文哲见到过这种小碗拍卖，就是一对道光的小碗，拍卖了759，000元人民币。
那好像是一八年拍卖的，这个价格绝对不低。
道光的瓷器，能够卖出七十多万，还是一对小碗，绝对是因为其工艺。
盘子和碗，能够卖出几十万已经很厉害，所以想菊瓣盘这样，动不动就卖百万以上的瓷器，真的很少见，就不要说五六百万了。
提醒了张股一次，陈文哲看着现场成品，特别是其中的一件粉彩扎道梅瓶。
先前他做的那件小梅瓶，烧制出来之后，感觉有点不尽如人意。
既然有现成的器胚，他就多做了几件，没想到最终烧制成功了一件。
看着这件梅瓶，陈文哲有点感慨。
怪不得这种瓷器，动不动就卖出上千万的天价，这是有原因的啊！
这一件胭脂红地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹梅瓶，和2004年的香江苏比富秋拍的那只是同款造型。
此件梅瓶，大气规整，其胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正期略厚，釉面匀净，光泽莹润。
以金着色的胭脂红釉，其发色纯正妍丽，所谓“最美不过胭脂红”，珍稀惊艳，雍容华贵，独具风韵。
此外，这只梅瓶上还有另一处“锦上添花”。
即在瓷身上，勾勒出层层叠叠的凤尾草纹，手抚即能感知凹凸质感。
做成这种质感，需要先在白胎上均匀施一层色料，如胭脂红等，再在色料上，用状如锈花针的工具，拔划出细的凤尾草纹。
这就是“扒花”，完成这一道工艺，这件瓶子才算是完成。
这一只瓶身上绘制缠枝宝相花卉纹，主体纹饰为缠枝莲花、牡丹、西番莲纹，口部下侧辅助如意云头纹，颈部上侧围绕蕉叶纹，圈足环绕仰莲纹。
口部及圈足底描金一周，瓶身装饰图案富丽华贵，构思精细，构图繁密，画面极具凹凸感，层次清晰。
满身遍绘吉祥纹饰、用色华丽大气、寓意丰富。
其中蕴藏着“万寿延年”、“锦上添花”等古老的祥瑞文化。
看似浮夸炫技，其实表达的是盛世时期海纳百川的胸怀，皇家的气派与尊荣。
底施松石绿釉，正中落青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
整个器型尊贵典雅，纹饰雍容华丽。
这样的瓷器，如果是放在清代，肯定能够凸显出当时皇宫内工匠们巧夺天工的技艺，也能充分展示了乾隆皇帝独特的眼光和品位。
也只有这种等级的瓷器，才能卖出上千万的高价。