090、小刀会序曲，代表一种精神！【6/10】
而网友里，专业人士也不少。
【这种高昂的音乐，与惯用的气势恢宏的音乐，都可以作为人物或者势力出场时的音乐，但它们却大不相同。】
【没有错，为什么高昂？高昂能体现出一种反抗精神，所以哪怕全曲第一段根本没有任何对于背景的表现，也可以想象得到在高昂之前有过一段非常恐怖的压迫。】
这是两种精神意志上的不同。
为什么这种精神和英雄主义不同呢？
英雄登场，凸显出一个好流弊，他来了，敌人要输了。
而这种在压迫中崛起反抗，凸显的却是我敢于反抗的精神和意志，而不是凸显出我手段如何牛逼，实力如何高强。
这中间的区别可就大了。
随着那唢呐之后，高昂的弦乐以超快的节奏飞速勃发。
这是在诉说着，情况已经到了无法挽救的程度了。
最终，唢呐再次续上，声音的高度越往后却越趋于平缓。
这是在透露出第三个点。
我是反抗者，不是天生的胜利者，我们一起反抗，或许能赢，但尽人事听天命。
通过对高昂的表达，居然对完全没有出现过的低沉也进行了描述。
而且低沉的层次，还发生了变化？！
当管簧和低沉的中音弦乐响起的时候，已经可以预料到未来了。
但，又如何？
低音号，号角，萧，埙一种一种的乐器登场。
琵琶、低音阮（拉阮）、杨琴、古筝。
在传统的龙国古乐器中，很少有低音的乐器。
所以西方的低音鼓低音号在中间承载着搭配起承转合的作用。
而扬琴与古筝琴瑟和鸣。
扬琴模拟出西乐的尾音，胡琴模拟着唢呐的声音。
这是一场乐器的碰撞，这么多的乐器在同一时间按照各自的旋律所奏响。
但，它们又紧密的融合在一起。
形成了一种全新的民乐方向。
琵琶奏响，如同珠玉金石，战争的玄妙，就在这么一刹那表达了出来，而每一次扬琴尾音都是一次对心灵的震撼。
随后转入舒缓的全民乐，再然后，西乐再次赋予全曲厚重感觉。
感觉交织之间，大量的乐器奏鸣。
节奏在变慢，音调在拔高。
反抗者的实力越来越低，但反抗的意志永不消沉！
我来过，我战斗过。
或许，这比征服，比报仇雪恨，比打到了敌人，来的更真实。
“我从没有说过我要赢。”
“但我一定要去斗争。”
小刀会序曲在乐器最强烈的激荡中结束。
林轩：“小刀会序曲，歌舞剧《小刀会》的序曲。”
“代表了小刀会反抗外国侵略势力和封建主义的革命精神，歌颂了龙国人民不畏强暴，前仆后继的英雄气概。”
“大约在没多久之后，电影《小刀会》中被采用作为配乐。”
“然后被《龙门客栈》《新龙门客栈》《龙门飞甲》。”
“《侠盗一枝梅》《大话西游》《西游降魔》《黄飞鸿》等数十部电影前后使用过。”
台上的林轩笑着：“或许是因为那个时代没有版权的说法，加上民乐加成，它才会吸引武侠电影使用。”
“但是在这场文艺界的传承中，《小刀会序曲》慢慢变成了武侠世界的代表音乐。”
“从反抗外敌入侵一直到演化为对抗压迫。”
“《小刀会序曲》在离开《小刀会》之后，已然迸发出了强烈的生命力。”
【你有本事说这么多电影名字，有本事把电影放出来看看啊╥﹏╥】
【这又是林轩挖的坑，填不填坑，完全看他心情了。】
【这首曲子真的厉害啊，还想再听一遍。】
【刚开始那一段的确适合作为英雄式的人物出场使用……应该说，更适合悲情英雄。】
如果是普通英雄登场，无脑的快节奏超高音就行了。
而《小刀会序曲》的含义显然不是凸显英雄，而是凸显出时代性。
无法突破的压迫，但反压迫是必须的。
终有一日，会成功。
只不过，最开始站出来那个悲情英雄，应该是看不到那天了。
“小刀会序曲开头就利用唢呐营造出一种磅礴的气势，接下来将主题不断升华，琵琶、二胡的加入，更是丰富了音乐的表现力。乐队演奏的空间感很好，每件乐器的座标清晰可辩。”
“宁柏明大师，对于这首曲子，您有什么要说的吗？”
此时的宁柏明突然被提及，自己都还没从思绪里出来呢：
“啊？好音乐。”
“居然在音乐里包含了如此浓郁的精神上的东西，非常的细腻。”
“而且在情绪上的表达做的非常饱满。”
“这和我们蓝星的音乐……不太一样。”
蓝星的问题就是一开始就在古典乐上走错了路，走进了死胡同。
所以，对于节奏，情绪表达，这些都是超弱项。
进入现代之后，现代的歌曲流行音乐也有表达这些东西。
但，有一个非常巨大的问题就是。
流行音乐的水准层次不齐，更多时候是用歌词去表达这些东西的。
在这种情况下，某一句调子表达了很强烈的某种情绪，而下一句，它没了。
脱离歌词听曲子，就很少有能强烈表达某种情绪的存在。
这就是因为根基不稳，哪怕一百楼高的地方触摸到了另一个世界，但楼它歪了。
林轩微笑：“其实，我对于前三首曲子的考量，是有考虑过的。”
“《献给爱丽丝》那种流畅的感觉，是蓝星古典乐没有的。”
“《他是个海盗》那种对于对于故事的表达，是蓝星古典乐没有的。”
“《小刀会序曲》那种对于情绪的表达，是蓝星古典乐没有的。”
“而这，正是我想要表达的东西。”
“蓝星古典乐走入了歧途，没有进入新的音乐领域。”
“或许，从体量上来说，蓝星的音乐能有地星音乐九成的规模。”
“但是缺少的环节，导致蓝星音乐少了很多可能性。”
“现在听完三首曲子，大家认同我的观点吗？”
唐云点头：“我同意，我不是音乐专家，但是也经常听歌听曲，无论器乐声乐我都听。”
“与在这里听到的三首曲子相比，的确有这些问题。”
博伊尔：“我现在只想快一点听到大规模的交响乐。”
“我想看看地星人是如何用一场音乐来书写一个故事的。”
“我想看看地星人是如何让流畅的节奏保持那么长时间的。”
“我想看看地星人是怎么把情绪融汇到壮阔的交响乐中的！”
这些，都是现代歌曲做不到，现代歌曲的表达，更突显出独立的个性，分化出了很多的小众歌曲。
而交响乐的交响就表达了这种音乐需要杂糅兼并。
所以，哪怕蓝星的现代歌曲不比地星差多少，但融合起来就……
就好像一个人每一科都比同学低几分，单独拿出来看区别不大。
但融合起来，一个是燕大青华，另一个只能上普通学校。
越是考验综合能力的东西，才越能凸显出上限！
钢琴家莫多夫：“我保留我的观点，这些东西，在已经听到的几首曲子里表达的很强烈。”
“但融合起来，形成一种新的古典音乐风格，我觉得是千难万难。”
“我不认为这一切能做到，这最终只是另一条歧途，而华丽乐章才是古典音乐的本质。”
“你想用走上歧途的音乐来证明王道音乐是走上了歧途，无异于颠倒是非。”
听完莫多夫的话，弹幕上的吵闹没那么多了。
一开始，双方在弹幕上针锋相对。
到了现在，死鸭子最硬的人已经没那么多了。
说白了，除了‘既得利益者’之外，普通的古典乐迷就是单纯喜欢音乐而已。
如果听到了九十分音乐，当然会认为九十分音乐比八十分音乐更好。
只有靠八十分音乐维持金钱、荣誉、地位的人，才是跳出来压制新力量的急先锋。
林轩微笑：“不急，老规矩，中场休息，一个小时后，让我们来一场交响音乐会！！！”
“神圣音乐，王道音乐，民乐交响。”
“一个小时后，大家将见证，音乐的无限可能与力量！！”
【这种高昂的音乐，与惯用的气势恢宏的音乐，都可以作为人物或者势力出场时的音乐，但它们却大不相同。】
【没有错，为什么高昂？高昂能体现出一种反抗精神，所以哪怕全曲第一段根本没有任何对于背景的表现，也可以想象得到在高昂之前有过一段非常恐怖的压迫。】
这是两种精神意志上的不同。
为什么这种精神和英雄主义不同呢？
英雄登场，凸显出一个好流弊，他来了，敌人要输了。
而这种在压迫中崛起反抗，凸显的却是我敢于反抗的精神和意志，而不是凸显出我手段如何牛逼，实力如何高强。
这中间的区别可就大了。
随着那唢呐之后，高昂的弦乐以超快的节奏飞速勃发。
这是在诉说着，情况已经到了无法挽救的程度了。
最终，唢呐再次续上，声音的高度越往后却越趋于平缓。
这是在透露出第三个点。
我是反抗者，不是天生的胜利者，我们一起反抗，或许能赢，但尽人事听天命。
通过对高昂的表达，居然对完全没有出现过的低沉也进行了描述。
而且低沉的层次，还发生了变化？！
当管簧和低沉的中音弦乐响起的时候，已经可以预料到未来了。
但，又如何？
低音号，号角，萧，埙一种一种的乐器登场。
琵琶、低音阮（拉阮）、杨琴、古筝。
在传统的龙国古乐器中，很少有低音的乐器。
所以西方的低音鼓低音号在中间承载着搭配起承转合的作用。
而扬琴与古筝琴瑟和鸣。
扬琴模拟出西乐的尾音，胡琴模拟着唢呐的声音。
这是一场乐器的碰撞，这么多的乐器在同一时间按照各自的旋律所奏响。
但，它们又紧密的融合在一起。
形成了一种全新的民乐方向。
琵琶奏响，如同珠玉金石，战争的玄妙，就在这么一刹那表达了出来，而每一次扬琴尾音都是一次对心灵的震撼。
随后转入舒缓的全民乐，再然后，西乐再次赋予全曲厚重感觉。
感觉交织之间，大量的乐器奏鸣。
节奏在变慢，音调在拔高。
反抗者的实力越来越低，但反抗的意志永不消沉！
我来过，我战斗过。
或许，这比征服，比报仇雪恨，比打到了敌人，来的更真实。
“我从没有说过我要赢。”
“但我一定要去斗争。”
小刀会序曲在乐器最强烈的激荡中结束。
林轩：“小刀会序曲，歌舞剧《小刀会》的序曲。”
“代表了小刀会反抗外国侵略势力和封建主义的革命精神，歌颂了龙国人民不畏强暴，前仆后继的英雄气概。”
“大约在没多久之后，电影《小刀会》中被采用作为配乐。”
“然后被《龙门客栈》《新龙门客栈》《龙门飞甲》。”
“《侠盗一枝梅》《大话西游》《西游降魔》《黄飞鸿》等数十部电影前后使用过。”
台上的林轩笑着：“或许是因为那个时代没有版权的说法，加上民乐加成，它才会吸引武侠电影使用。”
“但是在这场文艺界的传承中，《小刀会序曲》慢慢变成了武侠世界的代表音乐。”
“从反抗外敌入侵一直到演化为对抗压迫。”
“《小刀会序曲》在离开《小刀会》之后，已然迸发出了强烈的生命力。”
【你有本事说这么多电影名字，有本事把电影放出来看看啊╥﹏╥】
【这又是林轩挖的坑，填不填坑，完全看他心情了。】
【这首曲子真的厉害啊，还想再听一遍。】
【刚开始那一段的确适合作为英雄式的人物出场使用……应该说，更适合悲情英雄。】
如果是普通英雄登场，无脑的快节奏超高音就行了。
而《小刀会序曲》的含义显然不是凸显英雄，而是凸显出时代性。
无法突破的压迫，但反压迫是必须的。
终有一日，会成功。
只不过，最开始站出来那个悲情英雄，应该是看不到那天了。
“小刀会序曲开头就利用唢呐营造出一种磅礴的气势，接下来将主题不断升华，琵琶、二胡的加入，更是丰富了音乐的表现力。乐队演奏的空间感很好，每件乐器的座标清晰可辩。”
“宁柏明大师，对于这首曲子，您有什么要说的吗？”
此时的宁柏明突然被提及，自己都还没从思绪里出来呢：
“啊？好音乐。”
“居然在音乐里包含了如此浓郁的精神上的东西，非常的细腻。”
“而且在情绪上的表达做的非常饱满。”
“这和我们蓝星的音乐……不太一样。”
蓝星的问题就是一开始就在古典乐上走错了路，走进了死胡同。
所以，对于节奏，情绪表达，这些都是超弱项。
进入现代之后，现代的歌曲流行音乐也有表达这些东西。
但，有一个非常巨大的问题就是。
流行音乐的水准层次不齐，更多时候是用歌词去表达这些东西的。
在这种情况下，某一句调子表达了很强烈的某种情绪，而下一句，它没了。
脱离歌词听曲子，就很少有能强烈表达某种情绪的存在。
这就是因为根基不稳，哪怕一百楼高的地方触摸到了另一个世界，但楼它歪了。
林轩微笑：“其实，我对于前三首曲子的考量，是有考虑过的。”
“《献给爱丽丝》那种流畅的感觉，是蓝星古典乐没有的。”
“《他是个海盗》那种对于对于故事的表达，是蓝星古典乐没有的。”
“《小刀会序曲》那种对于情绪的表达，是蓝星古典乐没有的。”
“而这，正是我想要表达的东西。”
“蓝星古典乐走入了歧途，没有进入新的音乐领域。”
“或许，从体量上来说，蓝星的音乐能有地星音乐九成的规模。”
“但是缺少的环节，导致蓝星音乐少了很多可能性。”
“现在听完三首曲子，大家认同我的观点吗？”
唐云点头：“我同意，我不是音乐专家，但是也经常听歌听曲，无论器乐声乐我都听。”
“与在这里听到的三首曲子相比，的确有这些问题。”
博伊尔：“我现在只想快一点听到大规模的交响乐。”
“我想看看地星人是如何用一场音乐来书写一个故事的。”
“我想看看地星人是如何让流畅的节奏保持那么长时间的。”
“我想看看地星人是怎么把情绪融汇到壮阔的交响乐中的！”
这些，都是现代歌曲做不到，现代歌曲的表达，更突显出独立的个性，分化出了很多的小众歌曲。
而交响乐的交响就表达了这种音乐需要杂糅兼并。
所以，哪怕蓝星的现代歌曲不比地星差多少，但融合起来就……
就好像一个人每一科都比同学低几分，单独拿出来看区别不大。
但融合起来，一个是燕大青华，另一个只能上普通学校。
越是考验综合能力的东西，才越能凸显出上限！
钢琴家莫多夫：“我保留我的观点，这些东西，在已经听到的几首曲子里表达的很强烈。”
“但融合起来，形成一种新的古典音乐风格，我觉得是千难万难。”
“我不认为这一切能做到，这最终只是另一条歧途，而华丽乐章才是古典音乐的本质。”
“你想用走上歧途的音乐来证明王道音乐是走上了歧途，无异于颠倒是非。”
听完莫多夫的话，弹幕上的吵闹没那么多了。
一开始，双方在弹幕上针锋相对。
到了现在，死鸭子最硬的人已经没那么多了。
说白了，除了‘既得利益者’之外，普通的古典乐迷就是单纯喜欢音乐而已。
如果听到了九十分音乐，当然会认为九十分音乐比八十分音乐更好。
只有靠八十分音乐维持金钱、荣誉、地位的人，才是跳出来压制新力量的急先锋。
林轩微笑：“不急，老规矩，中场休息，一个小时后，让我们来一场交响音乐会！！！”
“神圣音乐，王道音乐，民乐交响。”
“一个小时后，大家将见证，音乐的无限可能与力量！！”