“唔,知道了……没什么,都是小事。”

    办公室里,李闲云放下电话。

    他们终于还是分手了啊。

    只是没想到竟然还和自己有关。

    林晓宇终究是有些冲动了,他的话被某些人听到,然后送到了自己耳朵里。

    但李闲云不打算因此怪责林晓宇。

    年轻人,谁还没点火气?

    林晓宇很敬业, 不喜欢这种拍摄方式也能理解,说错几句话不是大事,李闲云不打算计较。

    至于蒋兰雯……李闲云本来以为她会来找自己,但是没来。

    或许她自己心里也有疙瘩吧。

    摇了摇头,李闲云继续工作。

    打包艺人和造神柳书文,使得技术部的对外合作成功推行,易胜新模式的推广计划也得以真正展开。

    而在和苏海莉的交谈中,李闲云也意识到继续自己总导的做法,确确实实限制了导演们的发挥。

    老板的喜好会影响公司, 因为老板不喜欢科幻片而导致公司不接科幻片,这是李闲云知道的。

    但他忽略了一个反面,就是老板喜欢的,也会逐渐成为公司的标准。

    这就是风格雷同的一个核心原因。

    李闲云的介入,使得公司许多导演在拍摄时必须考虑李闲云的喜好,这是很不好的。

    也许自己是该进一步放手让导演们发挥自己的长处。

    但这种放手也不是随便放。

    知人善用,才是正道。

    李闲云自己拍片的时候,有一种大而全的倾向。他喜欢大全景,有一种宏伟大气的感觉。一方面是因为他自己是老板,总揽全局,喜欢从整体考虑。另一方面他卖大特效,而全景展现内容多。还有一方面就是鬼是他的,配合度最高,他会本能的将鬼的作用发挥到最大化。

    所以他拍的片子,多宏大华丽, 但在爱情等很多方面就有所不如, 不够细腻,也不容易体现人物, 所以不容易造星。

    相比之下,董梓欣更加细腻,还有些少女情怀。她拍爱情片不错,她的镜头多舒缓,节奏相对较慢,对人物的挖掘比较出色,拍摄时也多中近景和特写。

    所以她适合获奖片,文艺片,爱情片,又或者其他商业背景下的人文电影。

    容大升则又不同,这哥们导演系毕业,剪辑师出身,摄影擅长,剧本一塌糊涂,所以他拍片子的时候,剪辑特别凌厉,变化很快, 恨不得一秒钟刷刷刷十几个镜头,导致拍摄成本也高, 剪辑费功,典型的商业大制作模式,其实还是有一定的培养潜力的,只要他性子再收一些。

    所以这货还是比较适合无脑商业大制作的。

    许涵则比较怪异。

    这哥们是北野武的粉丝,所以学习了他老人家的某些做法。北野武特别擅长各种特殊视角的拍法,比如一部菊次郎的夏天,就有偷窥视角,酒杯视角,蜻蜓视角,轮毂视角等等。而许涵也是沿袭了这点,脑洞大开搞出很多怪异视角,甚至独创了鬼怪视角,即从鬼的视野角度去拍摄画面——一种扭曲的画面效果,别说,反响还挺好,许多人认为鬼看人的视野就应该不一样。

    所以他适合拍摄鬼片和人物关系相对复杂的片子,多视角可以清楚阐释人物关系。就是老想玩创新不好——李闲云是很讨厌镜头创新的。

    那是艺术层面的问题,但在李闲云看来不值。

    卡梅隆为了一个泰坦尼克的标记而浪费几百万米金,在他看来就是不值的。

    作为老板,追求的是商业化的极致性价比。

    而作为导演,追求的是艺术上的完美呈现。

    所以导演们说这个镜头拍出来效果会非常好的时候,老板们通常就会说:这个镜头再好,值得花几百万吗?能因为这个镜头,增加一千万票房吗?不能就没必要。

    导演们也会牢骚:那每个镜头单算都不值得,电影终究是整体艺术,要考虑整体需求。

    老板们就会说:电影制作也是商业运作整体需求的一环。

    反正就是互相扯皮呗,看谁牛逼。

    这时候导演出身的老板就遭人恨了:因为懂行,所以想法更多,决定权更大,大不了炒了你,老子自己上。

    干脆不懂的也就放手了。

    很多人也会拿卡梅隆举例。

    但是抱歉,有卡梅隆那毛病的导演很多,能成功的却就他一个。

    相比之下,李闲云还是更喜欢迈克尔贝,同样是商业片大导演,拍片不但不会超预算,还经常省预算。

    你只有做到老板的位置上,才能理解迈克尔贝和卡梅隆之间差别的意义所在——除非你提前证明了你是卡梅隆,否则在那之前你只能做迈克尔贝。

    而绝大多数导演根本没资格证明,因为老板就不会给他们这个机会。

    所以公司运转终究是老板意志为核心。

    也因此,李闲云对许涵盯得特别紧,严禁他为了实现自己的奇思妙想而增加预算。对付他的最好办法,就是一开始就给他一个低预算,然后再让他慢慢超预算。

    他适合拍一些奇思妙想的剧情片,镜头语言的运用在某些方面相当成熟,在用画面讲故事方面,李闲云自认不如他,甚至也不如容大升——终究根底浅了,这两年又忙着做老板,导演方面没怎么进步。

    曹红月则相反,她一路走来不易,所以紧跟李闲云的脚步,既学习了李闲云的特长,同时作为女性,又有自己细腻的一面。她主导了新拍摄模式的制作流程,对技术部的理解也比较高,但正因为她的配合度高,太过迎合了李闲云,反而导致她的片子趋同性高,受易胜传媒风格影响较大。

    但如果易胜传媒的其他导演有了自己的发挥空间,那么曹红月受连累就会比较小,是有希望成为当前模式下最出色的导演的。

    另外还有李龙泉,殷书平,也都有自己的特色。

    李龙泉已经慢慢突破了自己动作导演的限制,整体性正在提升,可惜年纪大了,观念相对陈旧。他在网大上的成就或许可以高过院线,但是拍院线已经有些落伍于时代。所以还是将网大交给他比较合适。

    殷书平则相反,他年轻有朝气,就是底子薄,拍片时最擅长的是调动演员情绪,发挥演员演技,但基本功薄弱,又有兴趣做导演。

    李闲云始终认为兴趣是第一动力,所以觉得把殷书平送去上上课,或许对他未来的提升有帮助,说不定能成为一个优秀的导演。

    至于宣东……算了,他的导演特长不重要了,他终究是股东,以后还是让他负责好技术部就行。

    除此之外,制片人的习惯也要考虑进去。

    比如刘易江,他在搭班子的时候就比较喜欢用老戏骨,重内容,所以和董梓欣搭档比较适合。

    柳书文是华友过来的人,还是喜欢用明星,只不过之前一直被李闲云的意志压制了。

    但现在李闲云思路渐渐变化,觉得也要给他们一些机会,以后一些用到明星的片子,让柳书文去负责还是比较合适的,他和窦玲玲也是一对活宝,两个人虽然没有特殊关系,但性格相投,简直天生一对,不在一家公司内,关系却好得很。

    再加上他即将镀上“金牌经理人”光环,对明星也有威慑力,更加方便把控操弄!

    坐在办公室里,李闲云慢慢想着,将旗下的各类人才不断梳理,思考着怎么放权,哪里可以放,哪里不能放,哪里放了还得收,哪个人放了的同时还要来一鞭子……

    用人是一门大学问,李闲云也是反复权衡着。

    考虑着用人,突然又想起了用鬼的问题。

    去年和今年的运气不好,没遇到什么鬼,两个中元鬼节,都只抓了些过境的小鬼,可惜没什么特殊本领,就是鬼城的群演规模增加了,如今阴宅办公室的小鬼已经多达四十个,有本事的也就还是那些。

    好在小鬼们到没有争权夺利的心态,大腕们不摆架子,但是群演也不会认为自己弱鸡,该提要求的照样提要求,阴宅办公室也是热闹不断。

    韩萍已经过来跟自己说了几次,口口声声要为小鬼们增加福利——冯立章都教了她什么玩意儿?现在已经开始会收买鬼心了。

    李闲云表示我可以给它们烧点纸钱,韩萍直接白眼说那玩意儿没用,竟然提议要大家去团建。

    带一群鬼去搞团建?

    你他娘的怎么想的?

    我带你过来干活的,结果弄半天,你到快发展成小鬼工会主席了。

    李闲云恨不能直接撤了她,但她和小鬼的们关系确实处理的不错,自身也在进步,终究只是一个瞪眼把小姑娘给瞪回去了——老冯不给你压力,还得老子给。

    车果然是配的有点早了。

    但想想又觉得也不是全无道理,随即在备注上给自己加了一笔。

    “找时间带召唤兽去搞一次团建。”

    他没敢写带鬼,怕人看见,所以直接以召唤兽名之。

    后来这个备注果然被秘书看见,误以为是说李闲云的妹子们,于是一个关于李闲云的特殊性趣的传闻悄然出现,什么猫女兔女郎的全冒出来了,所谓的团建自然也是遐想无数,基本等同于特殊性质的某大会。

    李闲云后来得知这传言,气的无语。

    老子办事不讲这些莫名其妙的情趣,脱光了比穿什么情趣内衣都好看,玩那屁玩意儿?操蛋呢!

    至于大会……

    咳,咳,不是不可以考虑,但妹子们未必肯这么配合,人家也是要尊严的,一张床还分不同被窝呢……还是算了吧。

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