隔天周四，2009年的最后一天。
今天是《1951》建组的最后一环，选定电影的第一主角。
还是铂爵公司三楼的那间会议室，氛围却与昨天截然不同。
会议桌后坐着三个人，段一宁居中，伏瑞香丢开摄影机，与友情客串的老贾一起分坐在段一宁的左右。
至于陈一鸣，则猫在摄影机的镜头后面，替代了祥瑞的角色。
9点半开始换戏服化妆，10点整试镜正式开始。
今天受邀来到铂爵的三大在校生，都是陈一鸣根据小美选角组的视频录像挑出来的，至少在外形和气质上，算是基本符合电影第一主角的要求。
具体什么要求呢？
首先，不能是那种一眼公认的帅。
具体不太好形容，如果可以类比的话，最佳的案例就是前世的黄教主。
教主那可是凭着一张脸直接杀翻北影全体面试老师的存在，就是演个配角也是镜头里最靓的仔，就是穿上乞丐服也还是个朱元璋。
这样的演员，天然地就跟底层人物绝缘。
其次，不能是那种天生的主角脸。
同样做个类比的话，比如前世的刘火华。
刘火华肯定不算华国大众审美体系里的帅哥，但他那张自带抑郁症的脸搭配上忧郁的个人气质，放在镜头里就是必然的视觉焦点。
前世刘火华也演过配角，不过出境时要么弄个面具飘带之类的把脸盖住，要么就是那种非常极端鬼气森森的人设，反正都不是正常人。
说明导演们深知火华哥那张脸的威力，决不肯轻易把他放出来降低主角的存在感。
第三嘛，得是真少年，不能是伪少年。
十八九岁的年纪，普通人该是读高中、上大学的阶段，涉世未深内心天真。
不过三大表演学院的学生就不一定了，多的是大红大紫转身镀金的，也多的是历尽千帆重回校园的。
身是年少心已老。
所以前世的四字弟弟演少年会比较违和，特别是与真少年一起出镜时，那种格格不入就更加明显，因为他早已没有了少年的心境。
不能是帅哥，不能主角脸，不能伪少年，再加上身高不能超过178，体重虽然可以减，但不能是虎背熊腰的大骨架。
五个条件筛到最后，人才济济的三大里头，就选出6个人进入最后一轮试镜。
不用说，都是各自班级里星味儿最淡的小透明，没怎么拍过戏的萌新。
与正常艺考面试流程差不多，先自我介绍，接着自选一段朗诵看看口条，然后根据提示做一小段即兴表演，最后回答问题。
帮忙搭戏的自然是段一宁，毕竟是给他选搭档，他不出力谁出力？
抽到一号的，是帝都戏剧学院大三学生李明亮。
他是帝都人，正儿八经的星二代，亲爹和继父都是圈里成名成家的大腕儿。
不过他考进帝都戏剧学院还真是纯靠自己努力，因为他长得毫无明星相，就是个一般人。
他两个爹做节目时都曾不止一次公开表示，不希望李明亮做演员，理由是天赋一般，演不出名堂。
从他朗诵的父亲《背影》能听出来，嗓音先天条件中等，技巧娴熟，感情充沛，就是没啥特色。
天赋与努力的倒挂！
这一点，在与段一宁搭戏时也能体现出来。
两人演的，正是昨天陈一鸣试镜段一宁的那一段。
踩雷，分别。
面对段一宁感染力十足的表演，李明亮从一开始就失掉了节奏。
他的应对非常科班程式化，第一主角在他的演绎下，十分顺畅地沿着“傻根儿”的方向一去不复返。
表演模板的储备倒是挺丰富，表情、肢体与台词配合得也很到位，说明私底下的练习非常刻苦。
可惜受限于年龄和阅历，达不到“中端戏骨”的松弛状态，节奏上始终绷得很紧。
陈一鸣看得出来，段一宁很给后辈机会，试图通过节奏变化来带动李明亮放松。
然而李明亮的功力太浅，做不到一边即兴表演，一边接收到段一宁给出的信号。
他始终踩着一个节奏，按照自己提前设计好的套路，一板一眼地往下演。
偶尔临时改词改动作，已经耗尽了他的心力。
只给设定，不给台词，全程即兴，陈一鸣的这种试镜方式，对于在校生来说还是有些超纲。
熬到对戏结束，祥瑞开始提问。
问题也很简单，先把之前录像资料里的问题再重新问一遍，确认李明亮认可6-9个月的档期完全由《1951》支配，同意剧组关于体验生活、排练、拍摄等一切安排。
接着常规地询问一下，对传令兵这个角色的认识，人物创造的内在逻辑。
李明亮的回答配得上他的努力，案头工作做得很细。
他的回答让段一宁都不断点头，因为陈一鸣昨天并没有向他解释过传令兵这个角色的设定。为什么设定为农村少年，为什么是木讷的个性，设定他之前去过前线的合理性在哪里，等等。
李明亮结合半岛战争的真实战史，差不多一一解答了这些问题，同时也把自己的表演逻辑清晰地做了阐述。
其中提到的一个点，“我军在机动防御阶段支援前线的补充连，是由全国各军区新兵抽调组建的，因此第一主角不说北方话，而是南方口音将更具辨识度。”
这一点陈一鸣看战史都没有注意到，给他也带去了很大的启发。
陈一鸣不由得暗暗羞愧，这算不算借着面试的机会偷看友商的ppt啊？
毕竟他刚在心里做出决定，李明亮出局！
人家明明那么努力！
如果他愿意的话，倒是可以考虑留在石指导员手下，作为生还战士的一员露露脸。
就在李明亮回答完问题，放下心底一直提着的那口气时。
从试镜开始毫无存在感的陈一鸣突然开口提问，“你认为电影结尾传令兵活着好还是死掉好？”
李明亮吓了一跳，就算他有丰富的试（被）镜（拒）经验，也没遇到过摄影师提问这种诡异的情况。
作为星二代他的圈内消息很灵通，因此一进会议室他就认出了段一宁。
左手边的袖珍萌妹，在学校的那次试镜并没见过，想来应该是选角导演或是制片人之类的。
他托圈内朋友打听过，这部电影跟刚下映的《魔都假日》是同一个导演，虽然没见过真人照片，但可以肯定是个男的。
至于右手边的中年男人，看上去起码40岁朝上，应该也不是传闻中的那个年轻导演，按常理推断应该是投资方代表。
毕竟1亿投资的大制作，第一主角肯定不能由导演一个人说了算。
他当时的想法是，导演没出现，说明今天依旧不是最终试镜，后面十有八九还有一轮。
李明亮条件反射地把头转向角落里的摄影机，两只眼睛渐渐放空变得茫然，这意味着他正在全力思考。
陈一鸣不给他反应过来的时间，继续大声喝道。
“马上回答！活着好？还是死掉好？”
这一声断喝让李明亮随着思考的深入而逐渐飘向头顶的眼珠戛然而止，再一次条件反射地与摄影机镜头对焦。
两眼茫然，表情空洞。
他在懵逼中依从本心地回答道，“死掉好。”
既然答案已经出口，李明亮很快就从茫然的状态中挣脱出来，一边在大脑中疯狂思考，一边组织语言解释“让主角死掉更好”的原因。
对于拼努力的学生而言，演戏都能有套路，答题就更不在话下。
随着大脑内思路的逐渐理顺，他的回答也越来越流畅，从电影主题、剧本逻辑、感情渲染等各个角度展开了一番颇具说服力的论述。
可惜摄影机后面的陈一鸣根本就没在听。
镜头如实地记录下了李明亮说出答案的那一瞬间，陈一鸣在脑海里反复地玩味着那一幕，再一次坚定了之前的决断。
李明亮，出局！
今天是《1951》建组的最后一环，选定电影的第一主角。
还是铂爵公司三楼的那间会议室，氛围却与昨天截然不同。
会议桌后坐着三个人，段一宁居中，伏瑞香丢开摄影机，与友情客串的老贾一起分坐在段一宁的左右。
至于陈一鸣，则猫在摄影机的镜头后面，替代了祥瑞的角色。
9点半开始换戏服化妆，10点整试镜正式开始。
今天受邀来到铂爵的三大在校生，都是陈一鸣根据小美选角组的视频录像挑出来的，至少在外形和气质上，算是基本符合电影第一主角的要求。
具体什么要求呢？
首先，不能是那种一眼公认的帅。
具体不太好形容，如果可以类比的话，最佳的案例就是前世的黄教主。
教主那可是凭着一张脸直接杀翻北影全体面试老师的存在，就是演个配角也是镜头里最靓的仔，就是穿上乞丐服也还是个朱元璋。
这样的演员，天然地就跟底层人物绝缘。
其次，不能是那种天生的主角脸。
同样做个类比的话，比如前世的刘火华。
刘火华肯定不算华国大众审美体系里的帅哥，但他那张自带抑郁症的脸搭配上忧郁的个人气质，放在镜头里就是必然的视觉焦点。
前世刘火华也演过配角，不过出境时要么弄个面具飘带之类的把脸盖住，要么就是那种非常极端鬼气森森的人设，反正都不是正常人。
说明导演们深知火华哥那张脸的威力，决不肯轻易把他放出来降低主角的存在感。
第三嘛，得是真少年，不能是伪少年。
十八九岁的年纪，普通人该是读高中、上大学的阶段，涉世未深内心天真。
不过三大表演学院的学生就不一定了，多的是大红大紫转身镀金的，也多的是历尽千帆重回校园的。
身是年少心已老。
所以前世的四字弟弟演少年会比较违和，特别是与真少年一起出镜时，那种格格不入就更加明显，因为他早已没有了少年的心境。
不能是帅哥，不能主角脸，不能伪少年，再加上身高不能超过178，体重虽然可以减，但不能是虎背熊腰的大骨架。
五个条件筛到最后，人才济济的三大里头，就选出6个人进入最后一轮试镜。
不用说，都是各自班级里星味儿最淡的小透明，没怎么拍过戏的萌新。
与正常艺考面试流程差不多，先自我介绍，接着自选一段朗诵看看口条，然后根据提示做一小段即兴表演，最后回答问题。
帮忙搭戏的自然是段一宁，毕竟是给他选搭档，他不出力谁出力？
抽到一号的，是帝都戏剧学院大三学生李明亮。
他是帝都人，正儿八经的星二代，亲爹和继父都是圈里成名成家的大腕儿。
不过他考进帝都戏剧学院还真是纯靠自己努力，因为他长得毫无明星相，就是个一般人。
他两个爹做节目时都曾不止一次公开表示，不希望李明亮做演员，理由是天赋一般，演不出名堂。
从他朗诵的父亲《背影》能听出来，嗓音先天条件中等，技巧娴熟，感情充沛，就是没啥特色。
天赋与努力的倒挂！
这一点，在与段一宁搭戏时也能体现出来。
两人演的，正是昨天陈一鸣试镜段一宁的那一段。
踩雷，分别。
面对段一宁感染力十足的表演，李明亮从一开始就失掉了节奏。
他的应对非常科班程式化，第一主角在他的演绎下，十分顺畅地沿着“傻根儿”的方向一去不复返。
表演模板的储备倒是挺丰富，表情、肢体与台词配合得也很到位，说明私底下的练习非常刻苦。
可惜受限于年龄和阅历，达不到“中端戏骨”的松弛状态，节奏上始终绷得很紧。
陈一鸣看得出来，段一宁很给后辈机会，试图通过节奏变化来带动李明亮放松。
然而李明亮的功力太浅，做不到一边即兴表演，一边接收到段一宁给出的信号。
他始终踩着一个节奏，按照自己提前设计好的套路，一板一眼地往下演。
偶尔临时改词改动作，已经耗尽了他的心力。
只给设定，不给台词，全程即兴，陈一鸣的这种试镜方式，对于在校生来说还是有些超纲。
熬到对戏结束，祥瑞开始提问。
问题也很简单，先把之前录像资料里的问题再重新问一遍，确认李明亮认可6-9个月的档期完全由《1951》支配，同意剧组关于体验生活、排练、拍摄等一切安排。
接着常规地询问一下，对传令兵这个角色的认识，人物创造的内在逻辑。
李明亮的回答配得上他的努力，案头工作做得很细。
他的回答让段一宁都不断点头，因为陈一鸣昨天并没有向他解释过传令兵这个角色的设定。为什么设定为农村少年，为什么是木讷的个性，设定他之前去过前线的合理性在哪里，等等。
李明亮结合半岛战争的真实战史，差不多一一解答了这些问题，同时也把自己的表演逻辑清晰地做了阐述。
其中提到的一个点，“我军在机动防御阶段支援前线的补充连，是由全国各军区新兵抽调组建的，因此第一主角不说北方话，而是南方口音将更具辨识度。”
这一点陈一鸣看战史都没有注意到，给他也带去了很大的启发。
陈一鸣不由得暗暗羞愧，这算不算借着面试的机会偷看友商的ppt啊？
毕竟他刚在心里做出决定，李明亮出局！
人家明明那么努力！
如果他愿意的话，倒是可以考虑留在石指导员手下，作为生还战士的一员露露脸。
就在李明亮回答完问题，放下心底一直提着的那口气时。
从试镜开始毫无存在感的陈一鸣突然开口提问，“你认为电影结尾传令兵活着好还是死掉好？”
李明亮吓了一跳，就算他有丰富的试（被）镜（拒）经验，也没遇到过摄影师提问这种诡异的情况。
作为星二代他的圈内消息很灵通，因此一进会议室他就认出了段一宁。
左手边的袖珍萌妹，在学校的那次试镜并没见过，想来应该是选角导演或是制片人之类的。
他托圈内朋友打听过，这部电影跟刚下映的《魔都假日》是同一个导演，虽然没见过真人照片，但可以肯定是个男的。
至于右手边的中年男人，看上去起码40岁朝上，应该也不是传闻中的那个年轻导演，按常理推断应该是投资方代表。
毕竟1亿投资的大制作，第一主角肯定不能由导演一个人说了算。
他当时的想法是，导演没出现，说明今天依旧不是最终试镜，后面十有八九还有一轮。
李明亮条件反射地把头转向角落里的摄影机，两只眼睛渐渐放空变得茫然，这意味着他正在全力思考。
陈一鸣不给他反应过来的时间，继续大声喝道。
“马上回答！活着好？还是死掉好？”
这一声断喝让李明亮随着思考的深入而逐渐飘向头顶的眼珠戛然而止，再一次条件反射地与摄影机镜头对焦。
两眼茫然，表情空洞。
他在懵逼中依从本心地回答道，“死掉好。”
既然答案已经出口，李明亮很快就从茫然的状态中挣脱出来，一边在大脑中疯狂思考，一边组织语言解释“让主角死掉更好”的原因。
对于拼努力的学生而言，演戏都能有套路，答题就更不在话下。
随着大脑内思路的逐渐理顺，他的回答也越来越流畅，从电影主题、剧本逻辑、感情渲染等各个角度展开了一番颇具说服力的论述。
可惜摄影机后面的陈一鸣根本就没在听。
镜头如实地记录下了李明亮说出答案的那一瞬间，陈一鸣在脑海里反复地玩味着那一幕，再一次坚定了之前的决断。
李明亮，出局！