第四十二章 怎么演喜剧
2000年8月3上午10点，一阵鞭炮声响，李声耀领着一众人祭拜天地，随后《搞笑一家人》便正式开机了。
这一次他不打算像上一部剧一样，先拍容易的，后拍难的。
他打算就依照剧情发展拍摄。
和一般的情景喜剧不一样，《搞笑一家人》的故事关联性非常强。
就像是《我爱我家》，《武林外传》经常一集或者是两三集讲述一个主题，一个小故事。
你隔了一两集不看，不影响下一集的剧情。
而《搞笑一家人》前后集关联性很强。
整个剧情里，人物一直都在成长变化，如果空了哪一集没看，后边可能会有一些迷惑。
这样依照剧情拍摄，更容易让表演者产生共情。
第一集剧情就是李顺才一家人拍合照，一共有九個人，李顺才，以及两个儿子，还有三个孙子，他老婆，两个儿媳妇。
一家人除了大儿媳精明能干，其他人都马马虎虎。
李顺才表演者是李大福，他老婆是李明启，他的小儿子是郭小东，他的大儿子是张智坚，他的小儿媳是陈恏，他的大儿媳是于丽。
大孙子是薛之迁，二孙子是杨硕。
三孙子刚刚百日，就是一个可爱的小宝宝。
李明启能来演李顺才老婆，张智坚能来演大儿子，这是李声耀一开始没有想到的，在燕京的时候，他仅仅定了两个角色，其他人都让大福影视公司和姑苏卫视选。
然后他们递上了一份演员名单，当时李声耀看到了李明启与张智坚的名字，心中就稍稍诧异。
后来仔细一想便明白。
李明启虽然在《还珠格格》饰演容嬷嬷大火，但是这个角色容易定位。
李明启据说上街买菜都被人骂，给人丢烂菜叶，后续很多剧本递到她跟前，都是恶毒老太太。
她不想被角色定型，全部拒绝了。
从九八年演完《还珠格格》后，接下来到现在大概两年时间，她就演了四部戏，全部都是配角，总共进组不超过半年时间。
而张智坚的情况更加糟糕，虽然他有演技，也很有型，但是没办法，没有人脉，没有资本捧。
育梁书记这个时候主要在话剧舞台表演，电视剧方面，经常隔了一两年才接一部戏，还都是配角。
为了演这一部剧，他甚至搞了一个爆炸头。
于丽的情况和张智坚差不多。
于丽和韩版的大儿媳身材很像，都挂着两座山峰，走起来威风八面。
至于薛之迁是沪城卫视送来的人，顶替了原先选的一个少年，十七岁的薛之迁看起来很谦虚，非常腼腆。
而杨硕正是后来的油王代言人，他此时只有十七岁，一点不油，身材高大，非常适合二孙子的形象。
剧情中二孙子是学校混混老大，经常打架，上高中骑摩托车。
总之这几个演员，李声耀非常满意，他现在唯一担心的就是这些人没有喜剧表演经验。
“第一场第一镜，开始。”
伴着场工的叫喊声，李大福，李明启一干人迅速进入表演状态。
为了配合李明启，李大福头发染白了，看着老了二十岁。
他本来就瘦瘦小小的，倒是和韩版李顺才模样很像。
大家很快各就各位，表演起来。
李声耀坐在导演监视器后边，从第一眼开始就皱起了眉头。
表现最好的是本色演出的李大福，然后是李明启。
其他人，包括郭小东，张智坚，陈恏，以及于丽都非常浮夸，可以说非常差劲。
还没有到孙丽的戏份，她坐在李声耀后边帮忙，见李声耀脸色冷下来，忍不住问道：“导演，怎么了，我觉得挺好的啊。”
难怪你以后演不了喜剧，这就是观念上的差距。
李声耀深吸一口气，随后拧开保温杯，喝了一口茶，平复了心情，他知道不能怪郭小东他们，他们没有相关的表演经历。
这件事要慢慢来，积累经验。
“不好，喜剧表演最忌讳的就是浮夸，一定要真实，要有信念感，你是荒诞世界中，一个真实的人物。”
喜剧说白了就是逗人笑，让人生产愉悦心情的戏剧。
怎么让人产生愉悦心情呢，有两种办法，一是给他钱，给他老婆，给他豪车，给他需要的东西。
二是让他产生优越感。
第一种显然影视剧制作方给不了，他们只能选择第二种。
这就是为什么所有的喜剧，都至少有一个悲情的角色。
这个人可能是弱智，傻，笨，丑，老，无能，固执。
他遇到了难堪，窘迫，尴尬，失败的事。
观众看到了这样的人，心里有了优越感，这就开心了。
周星星的喜剧电影，这个悲剧的人，往往都是主角。
他的电影里，主要有两种笑料，第一是主角与环境会有巨大的反差。
第二是主角与其他人物有巨大的反差。
主角与环境，就像是《逃学威龙》，一个三十岁的正义警察卧底校园，校园里边有混混，这反差感就出来了，大家伙不用看，都能想象有趣的事。
主角与其他人物，就像是《功夫》，主角一个小混子，斧头帮一群真正的黑色会，人家是杀人要命，但主角就像是臭屁虫一样插科打诨，这就是人物与人物的反差。
实际上不管是《功夫》，还是《逃学威龙》，现实中这样的事非常少。
可以说电影中的世界有些不正常，有些荒诞。
这个时候依旧需要表演者有信念感，喜剧依旧要以正剧的态度表演。
这一点其实非常难，演技要求非常高，说明白了就是要求演员在正剧中逗笑观众。
还有一点是绝大多数喜剧角色是悲伤的，他刚刚出场，眼中就带着悲情，眼中没有光，他的气场是弱弱的。
这两点能刷下九成五的演员。
像是按住啦北鼻这样的演员就不用说了，她既没有演技，眼睛里没有任何东西，没有任何故事。
就拿章子宜和巩丽来说，演技绝对好，但她们依旧演不了喜剧。
她们眼睛力量感太强了，一看就是一个劲劲的人，观众看到这样的人，不会觉得她们要出丑，不会有优越感。
这就是为什么优秀的喜剧演员这么少的原因。
还有一个非常明显的反面例子就是快乐家族五个人，有一段时间，他们年年都会演喜剧电影，年年出来霍霍观众。
但那些喜剧电影十坨屎一样臭。
除了剧本不行，最大的原因就是这五个人演电影的时候，都非常开心，嘻嘻哈哈的，眼神明亮，一看就假。
演喜剧电影，人物一定是悲伤的。
当然这是在大屏幕上，电视剧播放的情景喜剧，要求没有那么严格。
但演员依旧要有信念感——你是荒诞世界里的一个真实人物。
就像是刚刚那场戏，李顺才一家人拍大合照，观众看的欢乐，但演员不应该是嘻嘻哈哈，热热闹闹，而是要表现其他情绪，比如烦躁，郁闷，无语。
李顺才想要抱小孙子，结果被尿脸上。
李顺才的老婆为了拍照站位和李顺才争辩，为了大儿子的发型，与大儿媳争辩。
大儿子夹在妈妈和老婆之间，就像是面团一样，最终他还是选择听老婆的话。
小儿子与小儿媳面和心不和。
大孙子想要学习，二孙子想要出去骑摩托车。
演出这样的矛盾感，这样才有笑料。
等大家伙演完后，李声耀拍了拍手，随后来到一众演员跟前，一个一个告诉他们，这个角色此时是什么心态，要以正剧的状态来表演。
李明启容嬷嬷一样的眼睛闪过一抹亮光。
她演过喜剧，她知道演喜剧需要什么状态，她没想到李声耀这么年轻，竟然一眼看穿了。
她还想着上午拍完了提点一下，现在看来不用了。
这一次他不打算像上一部剧一样，先拍容易的，后拍难的。
他打算就依照剧情发展拍摄。
和一般的情景喜剧不一样，《搞笑一家人》的故事关联性非常强。
就像是《我爱我家》，《武林外传》经常一集或者是两三集讲述一个主题，一个小故事。
你隔了一两集不看，不影响下一集的剧情。
而《搞笑一家人》前后集关联性很强。
整个剧情里，人物一直都在成长变化，如果空了哪一集没看，后边可能会有一些迷惑。
这样依照剧情拍摄，更容易让表演者产生共情。
第一集剧情就是李顺才一家人拍合照，一共有九個人，李顺才，以及两个儿子，还有三个孙子，他老婆，两个儿媳妇。
一家人除了大儿媳精明能干，其他人都马马虎虎。
李顺才表演者是李大福，他老婆是李明启，他的小儿子是郭小东，他的大儿子是张智坚，他的小儿媳是陈恏，他的大儿媳是于丽。
大孙子是薛之迁，二孙子是杨硕。
三孙子刚刚百日，就是一个可爱的小宝宝。
李明启能来演李顺才老婆，张智坚能来演大儿子，这是李声耀一开始没有想到的，在燕京的时候，他仅仅定了两个角色，其他人都让大福影视公司和姑苏卫视选。
然后他们递上了一份演员名单，当时李声耀看到了李明启与张智坚的名字，心中就稍稍诧异。
后来仔细一想便明白。
李明启虽然在《还珠格格》饰演容嬷嬷大火，但是这个角色容易定位。
李明启据说上街买菜都被人骂，给人丢烂菜叶，后续很多剧本递到她跟前，都是恶毒老太太。
她不想被角色定型，全部拒绝了。
从九八年演完《还珠格格》后，接下来到现在大概两年时间，她就演了四部戏，全部都是配角，总共进组不超过半年时间。
而张智坚的情况更加糟糕，虽然他有演技，也很有型，但是没办法，没有人脉，没有资本捧。
育梁书记这个时候主要在话剧舞台表演，电视剧方面，经常隔了一两年才接一部戏，还都是配角。
为了演这一部剧，他甚至搞了一个爆炸头。
于丽的情况和张智坚差不多。
于丽和韩版的大儿媳身材很像，都挂着两座山峰，走起来威风八面。
至于薛之迁是沪城卫视送来的人，顶替了原先选的一个少年，十七岁的薛之迁看起来很谦虚，非常腼腆。
而杨硕正是后来的油王代言人，他此时只有十七岁，一点不油，身材高大，非常适合二孙子的形象。
剧情中二孙子是学校混混老大，经常打架，上高中骑摩托车。
总之这几个演员，李声耀非常满意，他现在唯一担心的就是这些人没有喜剧表演经验。
“第一场第一镜，开始。”
伴着场工的叫喊声，李大福，李明启一干人迅速进入表演状态。
为了配合李明启，李大福头发染白了，看着老了二十岁。
他本来就瘦瘦小小的，倒是和韩版李顺才模样很像。
大家很快各就各位，表演起来。
李声耀坐在导演监视器后边，从第一眼开始就皱起了眉头。
表现最好的是本色演出的李大福，然后是李明启。
其他人，包括郭小东，张智坚，陈恏，以及于丽都非常浮夸，可以说非常差劲。
还没有到孙丽的戏份，她坐在李声耀后边帮忙，见李声耀脸色冷下来，忍不住问道：“导演，怎么了，我觉得挺好的啊。”
难怪你以后演不了喜剧，这就是观念上的差距。
李声耀深吸一口气，随后拧开保温杯，喝了一口茶，平复了心情，他知道不能怪郭小东他们，他们没有相关的表演经历。
这件事要慢慢来，积累经验。
“不好，喜剧表演最忌讳的就是浮夸，一定要真实，要有信念感，你是荒诞世界中，一个真实的人物。”
喜剧说白了就是逗人笑，让人生产愉悦心情的戏剧。
怎么让人产生愉悦心情呢，有两种办法，一是给他钱，给他老婆，给他豪车，给他需要的东西。
二是让他产生优越感。
第一种显然影视剧制作方给不了，他们只能选择第二种。
这就是为什么所有的喜剧，都至少有一个悲情的角色。
这个人可能是弱智，傻，笨，丑，老，无能，固执。
他遇到了难堪，窘迫，尴尬，失败的事。
观众看到了这样的人，心里有了优越感，这就开心了。
周星星的喜剧电影，这个悲剧的人，往往都是主角。
他的电影里，主要有两种笑料，第一是主角与环境会有巨大的反差。
第二是主角与其他人物有巨大的反差。
主角与环境，就像是《逃学威龙》，一个三十岁的正义警察卧底校园，校园里边有混混，这反差感就出来了，大家伙不用看，都能想象有趣的事。
主角与其他人物，就像是《功夫》，主角一个小混子，斧头帮一群真正的黑色会，人家是杀人要命，但主角就像是臭屁虫一样插科打诨，这就是人物与人物的反差。
实际上不管是《功夫》，还是《逃学威龙》，现实中这样的事非常少。
可以说电影中的世界有些不正常，有些荒诞。
这个时候依旧需要表演者有信念感，喜剧依旧要以正剧的态度表演。
这一点其实非常难，演技要求非常高，说明白了就是要求演员在正剧中逗笑观众。
还有一点是绝大多数喜剧角色是悲伤的，他刚刚出场，眼中就带着悲情，眼中没有光，他的气场是弱弱的。
这两点能刷下九成五的演员。
像是按住啦北鼻这样的演员就不用说了，她既没有演技，眼睛里没有任何东西，没有任何故事。
就拿章子宜和巩丽来说，演技绝对好，但她们依旧演不了喜剧。
她们眼睛力量感太强了，一看就是一个劲劲的人，观众看到这样的人，不会觉得她们要出丑，不会有优越感。
这就是为什么优秀的喜剧演员这么少的原因。
还有一个非常明显的反面例子就是快乐家族五个人，有一段时间，他们年年都会演喜剧电影，年年出来霍霍观众。
但那些喜剧电影十坨屎一样臭。
除了剧本不行，最大的原因就是这五个人演电影的时候，都非常开心，嘻嘻哈哈的，眼神明亮，一看就假。
演喜剧电影，人物一定是悲伤的。
当然这是在大屏幕上，电视剧播放的情景喜剧，要求没有那么严格。
但演员依旧要有信念感——你是荒诞世界里的一个真实人物。
就像是刚刚那场戏，李顺才一家人拍大合照，观众看的欢乐，但演员不应该是嘻嘻哈哈，热热闹闹，而是要表现其他情绪，比如烦躁，郁闷，无语。
李顺才想要抱小孙子，结果被尿脸上。
李顺才的老婆为了拍照站位和李顺才争辩，为了大儿子的发型，与大儿媳争辩。
大儿子夹在妈妈和老婆之间，就像是面团一样，最终他还是选择听老婆的话。
小儿子与小儿媳面和心不和。
大孙子想要学习，二孙子想要出去骑摩托车。
演出这样的矛盾感，这样才有笑料。
等大家伙演完后，李声耀拍了拍手，随后来到一众演员跟前，一个一个告诉他们，这个角色此时是什么心态，要以正剧的状态来表演。
李明启容嬷嬷一样的眼睛闪过一抹亮光。
她演过喜剧，她知道演喜剧需要什么状态，她没想到李声耀这么年轻，竟然一眼看穿了。
她还想着上午拍完了提点一下，现在看来不用了。