“艾文,光线和色彩度再调低一点。▲∴▲∴,”</p>

    站在监视器的前面,杜克不断根据自己的要求发号施令,“这些白天的场景也要调整,我不需要任何阳光明媚的镜头,所有白天的背景全部调整为阴暗略带潮湿的环境。”</p>

    蒂娜菲这时走了过来,在他耳边低声说道,“汉斯季默过来了。”</p>

    如同一样,杜克再次邀请了汉斯季默为配乐。</p>

    跟安娜普林茨交代了几句,让她暂时接替自己的工作,杜克离开工作室,去了旁边的一间接待室,见到了这位好莱坞的金牌配乐大师。</p>

    “嗨,汉斯。”</p>

    “嗨,杜克。”</p>

    杜克走过去,跟汉斯季默握了握手,两人已经合作过数次,他也不客气,直接说道,“这一部的剧情会比更加黑暗,我的要求并不复杂,配乐沿袭上一部的风格,但要加入一些新的元素,使其整体不仅更加紧张、刺激,还要不缺乏时尚感。”</p>

    “剧本我已经看过了。”汉斯季默明白杜克工作繁忙,也不啰嗦,直接说道,“小丑这个角色给我的印象特别深刻,我想采用极其躁动的电子音效作为描写小丑的音乐主题。”</p>

    杜克对音乐不是太精通,却信任汉斯季默的能力,“可以。”</p>

    汉斯季默没有多待,跟杜克确定了配乐的基本宗旨后,就离开了华纳制片厂。</p>

    杜克回到工作室,继续他的暗黑工作之旅。</p>

    不过,他有着清醒的头脑,清楚如此暗黑化的电影。就跟史诗片以及其他类型片一样,一旦泛滥开来也会引起审美疲劳,像这般沉重的电影,在他的计划里,也只有这一部而已。</p>

    并不是所有的影片都适合这种风格,哪怕是曾经的。这种风格都被严重削弱了。</p>

    对于电影的风格来说,暗黑风格不会过时,却像是如今的史诗类影片那样,会在短时间内不再是主流,或者不再讨观众的喜欢。</p>

    好莱坞每隔十余年就会有一次在电影类型和风格上的变迁,歌舞片、黑帮片、喜剧片、青春片、动作片、魔幻片,一直到现在的超级英雄电影。</p>

    超级英雄的暗黑风格,目前绝对是一个新鲜事物,在短时间内未必会过时。只是能够承载暗黑风的故事并不是太多,而且基于现有的内容框架和风格限制,让所有的漫改电影都变成暗黑风,以及把暗黑风彻底剔除出超级英雄电影,都是不现实的。</p>

    从一定程度上来说,暗黑这种风格,视觉效果容易让人疲劳。</p>

    其实,更容易让人疲劳的是观影的过程。正是因为人生观黑暗,正反派来来往往、反反复复的较量。人性在其中激荡回旋,很容易让人产生“劳累”的感觉。</p>

    这样的电影,并不像漫威的那些带有轻喜剧特色的超级英雄影片,让人有“爽快”的感受,虽然说暗黑风的电影故事更深刻、更容易让人产生共鸣,但是这种观影上的不适却难以让人们对其产生持续的兴趣。</p>

    如果是两到三年一部类似的电影。人们还有着观影的**,但要是一年两部的话,那么相信很多人都受不了。</p>

    当然,站在另一个角度上,暗黑也并不是一个放之四海而皆准的风格。更不是每个导演都能玩得转的元素。固然是暗黑风格的巅峰,但是到了之中,暗黑风格就被减少到了聊胜于无的地步。</p>

    这其中固然有商业性的考量,但这种风格本身对电影、故事、人物的限制,也是一个巨大的因素。</p>

    还有一部分人认为,暗黑是具有高格调和高水准的电影风格,并不能和一般意义上的漫改电影相提并论——尤其是那些咋咋呼呼的超级英雄组团打仗的片子。</p>

    实际上,是不是暗黑风格,这件事情与逼格没半美分的关系,仅与制片厂、导演的个人选择相关。</p>

    漫威的一些超级英雄,如果要进行暗黑化的改编,并不是难事,但是曾经的漫威并没有这样做,因为这样的电影风格与漫威漫画和整个大系列的风格大相径庭。</p>

    更加重要的一点是,并非所有人都会喜欢暗黑风格的影片,电影对大多数观众来说只是一种消遣娱乐的方式,所以拍摄看似高深的、独具风格化的电影往往根本无法让主流观影人群满意。</p>

    尤其是在越发重要的海外电影市场上,观众对漫改电影的认知就是“高科技特效大片”。</p>

    所以,曾经上映的时候,观众更愿意将其视作一部独立的电影,而不是从漫画改编来的超级英雄电影。</p>try{ggauto();} catch(ex){}

    漫威营业的掌门人凯文费奇曾经这么说过——这部电影,的确显示出了一本漫画和一部电影的区别以及电影的潜力。但我并不认为观众会一味的去喜爱这种黑暗的、粗砺的影片。所以,我们也并没有把、拍摄成这样黑暗的影片。”</p>

    杜克很清楚,这话非常有道理,所以作为电影风格,暗黑并不会过时,却会在一定程度上式微。</p>

    在后期制作之余,杜克也与扎克施耐德见了几次,或许是还没有问世的关系,他和华纳兄弟都没有太过受到这种风格的影响。</p>

    作为合作十几年的伙伴,杜克很了解扎克施耐德,严格说起来,他并不是特别适合这种风格。</p>

    毕竟,他受到杜克早期风格的影响更大。</p>

    他本就擅长光线和色彩度的调整,或许能像那样,实现技术上的暗黑风格,却不会适应与之相应的沉重主题。</p>

    严格说起来,杜克也不是非常适合,就像是一样,可以算是他漫长的职业生涯中能够孤立出来的影片。</p>

    离开蝙蝠侠系列,他也不会再使用这种风格。</p>

    一直到二月份,杜克都在忙碌后期制作方面的工作,同时他也向华纳兄弟提出不少要求,比如首映式和同时举行的影片提前场要首选imax影院,这点也得到了imax公司的大力支持。</p>

    剧组使用imax摄像机拍摄的胶片足有三个小时的时长,虽然不可能整部影片都是imax画面,但按照杜克的计划,完成版本中大概会有40分钟到45分钟的imax场景。</p>

    尽管不算特别长,却也是好莱坞迄今为止使用imax画面最多的商业电影了。</p>

    另外,在杜克的授意下,华纳兄弟和公爵工作室的相关人员,正在全美范围内寻找蝙蝠侠的小粉丝,最好还是生重病的那种。</p>

    一部电影想要大卖,宣传营销是关键中的关键。</p>

    按照杜克的要求,希斯莱杰每过一段时间都要来华纳制片厂参与配音,或许这些发挥了作品,这位澳大利亚演员到现在也没有出现意外。</p>

    希斯莱杰的死,对曾经那部贡献极多,无数次历史经验证明过,一个死去的主要演员远比一个活着的对电影贡献大。</p>

    既然希斯莱杰没有发生意外,那影片肯定要找另一个宣传点,而且是能引起高度关注的那种。</p>

    进入二月中旬,杜克和麦克道森开始对影片进行精剪,以便将长达近六个小时的素材,剪辑成合适的上映版本。</p>

    虽然很多需用使用cgi合成的特效场景没有加入,但那些只需要调整背景和光线的镜头已经基本完成,粗剪的画面风格完全符合杜克的要求后,如何将在保持整体风格的基础上,将整个故事剪辑的更加紧凑,就是杜克最需要做的工作。</p>

    这么沉重的主题,如果再拖上如同般缓慢的节奏,杜克相信一定会扑街。</p>

    “我的要求很简单,跟过去一样,用简洁凌厉的剪辑形成强大的叙事张力!”</p>

    在杜克说完后,整个精剪工作就此展开,作为拥有最终剪辑权的导演,他对整个剪辑全权负责,麦克道森的剪辑团队也完全是在按照他的要求来做。</p>

    站在监视器前,杜克看着画面,第一个镜头是大远景,然后一栋大厦的玻璃突然被击碎,从外向里看去,露出了两个人影。</p>

    “停!”杜克托着下巴想了想,说道,“二号镜头的后段全部剪掉,窗户被击碎后,镜头要马上切换到室内近景,要干净利落。”</p>

    几分钟后,画面继续播放,杜克不断提着自己的要求,“勾枪的勾射出去,不要等它落地,就要切换到小丑的背面,镜头继续推,一样的手法,用推镜来调动影片的节奏和情绪。”</p>

    麦克道森亲自动手,一一完成杜克要求,两人时不时还会交换几句意见。</p>

    “杜克,我认为可以让突然闯入到小丑身边的车子,打破推镜的节奏。”</p>

    看着画面,杜克点了点头,“好主意,下一个镜头也可以用同样的处理方法,小丑刚有上车的动作,马上切换到另一边的匪徒起身。”</p>

    一个未完成的动作切换到另一个刚开始的动作,这不符合剪辑逻辑,却是杜克和麦克道森的拿手好戏。</p>

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