第四十四章 《石头》定档
魏晋很久没来公司了，办工作上也积压了一些文件，挑挑拣拣处理了一些，部分还需要负责人当面汇报一下，正想着先喊哪个部门的过来，敲门声响起，李娜带着黄柏和宁昊进来了。</p>
“老魏，你这一趟可是去的够久的？怎么，在美利坚乐不思蜀了？”</p>
黄柏屁股还没坐下，就开始调侃自家老板。</p>
“你这是狗嘴里吐不出象牙，看来新电影是用不上你了。”</p>
魏晋闻言也是笑骂一句。</p>
随着魏晋身份的提升，身边的人对他是越来越尊敬，少了一些亲近，唯有黄柏，还是一如既往的拿他当朋友，在这一点上，宁昊都有所不如。</p>
“别介啊，魏总，我可是你忠实的员工，你指东，不打西的那种...”</p>
黄柏一听魏晋有新电影，可是心里痒痒的很，这次和宁昊合作《疯狂的石头》，别提多带劲了，他发现，相比于唱歌，自己还是更喜欢表演。</p>
“师弟，你的新电影有眉目了？”</p>
一旁端坐着看两人斗嘴的宁昊有些好奇，插了句话。</p>
“嗯，剧本已经完成了，你俩不给我打电话，这会儿说不定我都到中影了。”</p>
魏晋简单解释了一句，事实上，他还没想好到底给中影多少份额。</p>
“不聊我的事，先说说你的项目，有什么想法？”</p>
“关于档期啊，宣发什么的，这方面我不是很懂，所以才来找你拿主意。”</p>
宁昊虽然拍了几部电影，但电影之外的事情，还真没什么经验。</p>
“唔...这样，下午你跟我去中影，让韩总帮忙看看哪个档期合适，顺便宣发的事情，也得谈谈。”</p>
魏晋一时半会儿也想不起今年有什么电影上映，索性下午直接新项目和选档期一并搞定。</p>
“对了师兄，这次拍戏感觉怎么样？我们公司的剧组用着方便吗？”</p>
“唔...还行，用的算顺手的，我感觉基本磨合的差不多了。”</p>
宁昊回想了一下和公司剧组合作的过程，回答道。</p>
“你这次去北美感觉怎么样？你真的两个月拍了两部电影？”</p>
黄柏见插不上话，主动开口聊起了魏晋在北美的事情。</p>
“还行，目前确实比我们专业，两部电影同时筹备，拍完一部接一部，效率蛮高的。”</p>
魏晋随即解释起好莱坞的制片流程：</p>
好莱坞是以制片人为中心，制片人通过对市场的调查，对剧本的挖掘，对观众喜好的研究，以商业制作盈利为目的来发起项目，寻找适合电影类型和风格的导演，然后向演员工会发起邀约，找到合适的演员，最终形成电影剧组的组成班底。</p>
制片人拥有绝对的权利，导演只是一个拍摄工具人，严格按照拍摄流程和分镜头脚本来完成工作，甚至最终导演都没有电影的剪辑权。</p>
在这种情况下，因为制片人在项目发起之初就已经做过项目市场预估，剧组的全体成员更像是流水线上的工人，生产出来的电影，自然下限得以保证，但上限普遍不高，伱会发现，经典的好莱坞电影，大多数都是由导演主导的。</p>
而国内是以导演为中心，制片人更多的像是剧组的大管家，电影的成片效果完全靠导演的主观发挥。</p>
这种情况下，导演灵光一闪，有可能就是传奇经典；导演自我放飞，有可能就成为史诗级烂片，因为导演不懂市场，他追求的是自我表达。</p>
所以导演中心制所产生的电影，下限足够低，上限也足够高。</p>
两者的区别，简单来说就是手工艺品和流水线产品的区别，谈不上孰优孰劣，不过单纯从效率上来说，制片人中心制是要更高一点。</p>
听完魏晋的阐述，宁昊有些明白了，一副若有所思的样子。</p>
“老黄，你呢，听说你这次遭罪了？”</p>
“嗨，别提了，下水道那场戏，我硬生生憋得快吐了，你是不知道，我给你说...”</p>
黄柏提起拍摄经历，又是心酸又是激动，随即又想到了什么：</p>
“诶，对了，你的新项目真给我准备角色了？”</p>
“放心，忘不了你，不过这是个配角，戏份不算太多，做好心理准备。”</p>
魏晋随即解释一番，免得黄柏多想，毕竟是自家公司艺人。</p>
“嗨，配角什么的不存在，能跟银熊导演合作，说出去那是面儿。”</p>
黄柏倒是不介意戏份多少，就是想过过戏瘾，主要他这個形象，目前也没别人找他拍戏。</p>
“对了，你新专辑怎么样了？”</p>
眼瞅着彩铃时代的红利没几年了，魏晋在前往北美之前，又写了几首彩铃歌交给黄柏，后续也没太关注，是以有此一问。</p>
这张专辑魏晋同样写了五首歌，分别是：</p>try{ggauto();} catch(ex){}
《该死的温柔》</p>
《秋天不回来》</p>
《不要再来伤害我》</p>
《天使的翅膀》</p>
《狼爱上羊》</p>
这已经是魏晋绞尽脑汁想出来的了，估摸着以后怕是没有这样的爆款了。</p>
“3月份录制好了，上个月公司已经帮我发行了，市场反响还不错。”</p>
说到新专辑的火爆，黄柏有些高兴，随即又有些感慨。</p>
“哎，我真不知道你脑子怎么长的，歌也写的这么好。”</p>
黄柏现在手握11首爆款彩铃歌曲，称一声彩铃天王毫不过分，在音乐圈也是相当有牌面的。</p>
魏晋就更不得了了，由他作词作曲的歌曲，首首都是精品，都是爆款，已经有很多成名歌手开始向魏晋邀歌了，公司每天都会接到这方面的电话。</p>
“不过你写的歌怎么都是这类有些苦情的，就你这长相，也经历不了这么多感情困苦吧，搞得我这苦情歌王的称号真的是拿不下来了。”</p>
“怎么？没经历就写不出来啊，你知不知道有一种人叫生而知之？”</p>
“我呸，说你胖你还喘上了...”</p>
说说笑笑中时间很快来到中午，三人随即一起吃了午饭。</p>
......</p>
下午，魏晋和宁昊两人来到中影，径直来到韩三坪办公室。</p>
“韩总，许久不见，气色是越来越好啦。”</p>
魏晋和韩三坪上次见面还是《那些年》的庆功宴，乍一见，还有些亲切。</p>
“嘿，你小子，好几个月不见人影，听说到北美去拍电影了？怎么样，有什么感触？”</p>
韩三坪也不和魏晋见外，知道他就是这个性子。</p>
魏晋随即又将上午和宁昊的一番解释掰开讲了讲，听得韩三坪也是一脸感慨：</p>
“所以啊，咱们和好莱坞差距还是很大的，至少在电影工业化这一块，是有明显差距的。”</p>
这也是韩三坪一直以来的理念，做大片，搞大制作，只有这样，才能逐渐追赶好莱坞，完善国内电影工业，对比起来，国内电影更像是家庭式手工作坊，好莱坞电影则属于标准化工厂。</p>
“对了，你俩一起来是闹哪样？”</p>
魏晋简单介绍了《石头》的情况，表示了想请中影代为发行的意思。</p>
“唔...咱们先看看成片。”</p>
韩三坪也是雷厉风行的性子，拉着两人来到放映室。</p>
魏晋回来这么久，也是第一次看到成片，边看边和脑海中的画面进行对比，感觉还不错，看来扩大了投资，宁昊的很多想法也蹦出来了，总体来说，比前世的片子更有意思。</p>
“韩总，师弟，你们觉得怎么样？”</p>
宁昊心理有些没底，虽然自认剧本写的不错，也对自己的拍摄水平有信心，但宁昊毕竟对市场把握不充分，不知道观众能不能买账。</p>
“唔，多线叙事手法，黑色幽默，有点意思。”</p>
韩三坪从片子的角度进行了点评，倒没好说市场的预期，毕竟这是魏晋投资的项目。</p>
“很不错，我觉得有搞头，档期合适，宣发工作到位的话，有希望到6000万。”</p>
魏晋确实对《石头》很看好，这是一部合格的商业喜剧片。</p>
“你这么看好？这演员阵容可没什么吸引力啊。”</p>
韩三坪有些诧异，以为魏晋是碍于关系的吹捧，点了句演员阵容。</p>
“什么演员阵容，都是假的，去年大哥成的电影阵容怎么样？票房怎么样？”</p>
魏晋说的是去年国庆档上映的《新警察故事》，大哥领衔主演，谢峰、吴阿祖、阿萨等一众港星加盟，结果票房3835万，扑街扑到姥姥家了。</p>
魏晋一直反感国内目前某些影视公司的做法，动不动大制作，大卡司，影帝影后加盟什么的，故事讲不好，你就是请上帝来演，也是垃圾。</p>
“不要迷信卡司，演员阵容强大只能说更容易吸引观众进入电影院，但吸引观众的手段并不只有靠演员阵容啊，关键还是得讲好故事。”</p>
闻言，韩三坪和宁昊都有些触动，实在是魏晋的言论和目前的主流观点完全相左。</p>
“宣发这边，中影接了，档期上，你们自己看看再做决定吧。”</p>
韩三坪随即将档期表交给魏晋。</p>
“唔...就7月15日吧，师兄你觉得呢？”</p>
魏晋翻了档期表，目前国内成型的档期也就是国庆档和贺岁档，不过竞争对手太多了，还不如暑期呢。</p>
“嗯，我没意见，听你的就行。”</p>
宁昊对这方面也是一窍不通，索性就让魏晋做主，反正他是投资人嘛。</p>
就这样，《疯狂的石头》正式定档7月15日。</p></div>
“老魏，你这一趟可是去的够久的？怎么，在美利坚乐不思蜀了？”</p>
黄柏屁股还没坐下，就开始调侃自家老板。</p>
“你这是狗嘴里吐不出象牙，看来新电影是用不上你了。”</p>
魏晋闻言也是笑骂一句。</p>
随着魏晋身份的提升，身边的人对他是越来越尊敬，少了一些亲近，唯有黄柏，还是一如既往的拿他当朋友，在这一点上，宁昊都有所不如。</p>
“别介啊，魏总，我可是你忠实的员工，你指东，不打西的那种...”</p>
黄柏一听魏晋有新电影，可是心里痒痒的很，这次和宁昊合作《疯狂的石头》，别提多带劲了，他发现，相比于唱歌，自己还是更喜欢表演。</p>
“师弟，你的新电影有眉目了？”</p>
一旁端坐着看两人斗嘴的宁昊有些好奇，插了句话。</p>
“嗯，剧本已经完成了，你俩不给我打电话，这会儿说不定我都到中影了。”</p>
魏晋简单解释了一句，事实上，他还没想好到底给中影多少份额。</p>
“不聊我的事，先说说你的项目，有什么想法？”</p>
“关于档期啊，宣发什么的，这方面我不是很懂，所以才来找你拿主意。”</p>
宁昊虽然拍了几部电影，但电影之外的事情，还真没什么经验。</p>
“唔...这样，下午你跟我去中影，让韩总帮忙看看哪个档期合适，顺便宣发的事情，也得谈谈。”</p>
魏晋一时半会儿也想不起今年有什么电影上映，索性下午直接新项目和选档期一并搞定。</p>
“对了师兄，这次拍戏感觉怎么样？我们公司的剧组用着方便吗？”</p>
“唔...还行，用的算顺手的，我感觉基本磨合的差不多了。”</p>
宁昊回想了一下和公司剧组合作的过程，回答道。</p>
“你这次去北美感觉怎么样？你真的两个月拍了两部电影？”</p>
黄柏见插不上话，主动开口聊起了魏晋在北美的事情。</p>
“还行，目前确实比我们专业，两部电影同时筹备，拍完一部接一部，效率蛮高的。”</p>
魏晋随即解释起好莱坞的制片流程：</p>
好莱坞是以制片人为中心，制片人通过对市场的调查，对剧本的挖掘，对观众喜好的研究，以商业制作盈利为目的来发起项目，寻找适合电影类型和风格的导演，然后向演员工会发起邀约，找到合适的演员，最终形成电影剧组的组成班底。</p>
制片人拥有绝对的权利，导演只是一个拍摄工具人，严格按照拍摄流程和分镜头脚本来完成工作，甚至最终导演都没有电影的剪辑权。</p>
在这种情况下，因为制片人在项目发起之初就已经做过项目市场预估，剧组的全体成员更像是流水线上的工人，生产出来的电影，自然下限得以保证，但上限普遍不高，伱会发现，经典的好莱坞电影，大多数都是由导演主导的。</p>
而国内是以导演为中心，制片人更多的像是剧组的大管家，电影的成片效果完全靠导演的主观发挥。</p>
这种情况下，导演灵光一闪，有可能就是传奇经典；导演自我放飞，有可能就成为史诗级烂片，因为导演不懂市场，他追求的是自我表达。</p>
所以导演中心制所产生的电影，下限足够低，上限也足够高。</p>
两者的区别，简单来说就是手工艺品和流水线产品的区别，谈不上孰优孰劣，不过单纯从效率上来说，制片人中心制是要更高一点。</p>
听完魏晋的阐述，宁昊有些明白了，一副若有所思的样子。</p>
“老黄，你呢，听说你这次遭罪了？”</p>
“嗨，别提了，下水道那场戏，我硬生生憋得快吐了，你是不知道，我给你说...”</p>
黄柏提起拍摄经历，又是心酸又是激动，随即又想到了什么：</p>
“诶，对了，你的新项目真给我准备角色了？”</p>
“放心，忘不了你，不过这是个配角，戏份不算太多，做好心理准备。”</p>
魏晋随即解释一番，免得黄柏多想，毕竟是自家公司艺人。</p>
“嗨，配角什么的不存在，能跟银熊导演合作，说出去那是面儿。”</p>
黄柏倒是不介意戏份多少，就是想过过戏瘾，主要他这個形象，目前也没别人找他拍戏。</p>
“对了，你新专辑怎么样了？”</p>
眼瞅着彩铃时代的红利没几年了，魏晋在前往北美之前，又写了几首彩铃歌交给黄柏，后续也没太关注，是以有此一问。</p>
这张专辑魏晋同样写了五首歌，分别是：</p>try{ggauto();} catch(ex){}
《该死的温柔》</p>
《秋天不回来》</p>
《不要再来伤害我》</p>
《天使的翅膀》</p>
《狼爱上羊》</p>
这已经是魏晋绞尽脑汁想出来的了，估摸着以后怕是没有这样的爆款了。</p>
“3月份录制好了，上个月公司已经帮我发行了，市场反响还不错。”</p>
说到新专辑的火爆，黄柏有些高兴，随即又有些感慨。</p>
“哎，我真不知道你脑子怎么长的，歌也写的这么好。”</p>
黄柏现在手握11首爆款彩铃歌曲，称一声彩铃天王毫不过分，在音乐圈也是相当有牌面的。</p>
魏晋就更不得了了，由他作词作曲的歌曲，首首都是精品，都是爆款，已经有很多成名歌手开始向魏晋邀歌了，公司每天都会接到这方面的电话。</p>
“不过你写的歌怎么都是这类有些苦情的，就你这长相，也经历不了这么多感情困苦吧，搞得我这苦情歌王的称号真的是拿不下来了。”</p>
“怎么？没经历就写不出来啊，你知不知道有一种人叫生而知之？”</p>
“我呸，说你胖你还喘上了...”</p>
说说笑笑中时间很快来到中午，三人随即一起吃了午饭。</p>
......</p>
下午，魏晋和宁昊两人来到中影，径直来到韩三坪办公室。</p>
“韩总，许久不见，气色是越来越好啦。”</p>
魏晋和韩三坪上次见面还是《那些年》的庆功宴，乍一见，还有些亲切。</p>
“嘿，你小子，好几个月不见人影，听说到北美去拍电影了？怎么样，有什么感触？”</p>
韩三坪也不和魏晋见外，知道他就是这个性子。</p>
魏晋随即又将上午和宁昊的一番解释掰开讲了讲，听得韩三坪也是一脸感慨：</p>
“所以啊，咱们和好莱坞差距还是很大的，至少在电影工业化这一块，是有明显差距的。”</p>
这也是韩三坪一直以来的理念，做大片，搞大制作，只有这样，才能逐渐追赶好莱坞，完善国内电影工业，对比起来，国内电影更像是家庭式手工作坊，好莱坞电影则属于标准化工厂。</p>
“对了，你俩一起来是闹哪样？”</p>
魏晋简单介绍了《石头》的情况，表示了想请中影代为发行的意思。</p>
“唔...咱们先看看成片。”</p>
韩三坪也是雷厉风行的性子，拉着两人来到放映室。</p>
魏晋回来这么久，也是第一次看到成片，边看边和脑海中的画面进行对比，感觉还不错，看来扩大了投资，宁昊的很多想法也蹦出来了，总体来说，比前世的片子更有意思。</p>
“韩总，师弟，你们觉得怎么样？”</p>
宁昊心理有些没底，虽然自认剧本写的不错，也对自己的拍摄水平有信心，但宁昊毕竟对市场把握不充分，不知道观众能不能买账。</p>
“唔，多线叙事手法，黑色幽默，有点意思。”</p>
韩三坪从片子的角度进行了点评，倒没好说市场的预期，毕竟这是魏晋投资的项目。</p>
“很不错，我觉得有搞头，档期合适，宣发工作到位的话，有希望到6000万。”</p>
魏晋确实对《石头》很看好，这是一部合格的商业喜剧片。</p>
“你这么看好？这演员阵容可没什么吸引力啊。”</p>
韩三坪有些诧异，以为魏晋是碍于关系的吹捧，点了句演员阵容。</p>
“什么演员阵容，都是假的，去年大哥成的电影阵容怎么样？票房怎么样？”</p>
魏晋说的是去年国庆档上映的《新警察故事》，大哥领衔主演，谢峰、吴阿祖、阿萨等一众港星加盟，结果票房3835万，扑街扑到姥姥家了。</p>
魏晋一直反感国内目前某些影视公司的做法，动不动大制作，大卡司，影帝影后加盟什么的，故事讲不好，你就是请上帝来演，也是垃圾。</p>
“不要迷信卡司，演员阵容强大只能说更容易吸引观众进入电影院，但吸引观众的手段并不只有靠演员阵容啊，关键还是得讲好故事。”</p>
闻言，韩三坪和宁昊都有些触动，实在是魏晋的言论和目前的主流观点完全相左。</p>
“宣发这边，中影接了，档期上，你们自己看看再做决定吧。”</p>
韩三坪随即将档期表交给魏晋。</p>
“唔...就7月15日吧，师兄你觉得呢？”</p>
魏晋翻了档期表，目前国内成型的档期也就是国庆档和贺岁档，不过竞争对手太多了，还不如暑期呢。</p>
“嗯，我没意见，听你的就行。”</p>
宁昊对这方面也是一窍不通，索性就让魏晋做主，反正他是投资人嘛。</p>
就这样，《疯狂的石头》正式定档7月15日。</p></div>