第72章什么叫？（加更求追读）
第72章什么叫顶级制作？</p>
大约十点左右，央芭的乐手们先后抵达，即便百花录音棚很大，上百人一摆，仍旧显得局促。</p>
特别是大提琴、鼓之类的乐器一摆，连下脚都得找地方。</p>
录制第一天，沈浪、老歌、央芭只干了一件事，从上午到晚上，一直在调音。</p>
更准确一点的描述是‘调整话筒收音’。</p>
大型乐团录制专辑的复杂程度，远远超出普通流行乐，两百平米的封闭空间内，上百件乐器齐鸣，话筒角度差个几度，收音效果便是天差地别。</p>
老歌、沈浪以及中唱录音师万小圆，忙得满天大汗。</p>
万小圆是下午紧急借调过来的，录制《我相信》，仅凭老歌一个人，那是不够的。</p>
作为中唱的金牌录音师，万小圆的经验更丰富。</p>
但试音几次，沈浪对效果一直不太满意。</p>
次日。</p>
万小圆、老歌选择垚人，他们把央视首席录音师李小培喊了过来。</p>
这位在录音界，也是妥妥地大咖。</p>
北电录音系录音专业毕业，75年进入央视，电影电视录音、舞台扩声、唱片制作等等，全部参与过。</p>
更直观一点表述，从1983年首届春晚开始，连续30多届春晚，表演者、主持人、幕后人员换了一茬又一茬。</p>
唯独李小培，一直都在，他是春晚首席录音师。</p>
李小培（春晚首席录音师）+老歌（摇滚圈金牌录音师）+万小圆（华夏唱片总公司金牌录音师）的组合，含金量爆棚。</p>
华夏十大录音师，一张唱片用了俩。</p>
搁在前世，沈浪连想都不敢想。</p>
什么是顶级制作？</p>
这就是顶级制作！</p>
词曲顶级！</p>
乐手顶级！</p>
录音顶级！</p>
混音顶级！</p>
沈浪这个歌手，勉勉强强也算顶级吧？</p>
三大录音师、央芭一百多号乐手，愣是调了三天才开始第一遍试录。</p>
对于沈浪的‘挑剔’，参与者倒也没什么怨言。</p>
谁让沈浪会做人。</p>
排练期间，伙食全包，还天天买水、买烟。</p>
再说了，都是搞艺术的，对作品精益求精，反而更让人尊重。</p>
那叫有艺术追求。</p>
其实，哪怕调音结束，沈浪对效果还是不太满意，他的耳朵太贼，听过后世那么多的好声音，90年代的录音技术，真的差了不止一个档次。</p>
这不是乐手水平的问题，而是录音技术的差距。</p>
所以，只能降低一点点标准。</p>
……</p>
17号。</p>
百花录音棚。</p>
经过几天的调试，《我相信》终于迎来了第一次正式录制，看到老歌打出的手势，沈浪来到卞祖单身前，低声道。</p>
“卞老师，可以开始了。”</p>
“好，那就开始录音。”</p>
卞祖单拿起指挥棒，走到中间位置的指挥台。</p>
另一边，摄像师王磊、摄影师高园早已进入工作状态，那台索尼DVW-970P摄像机很早就开了机。</p>
过去这几天，王磊一共拍了十几盘录像带。</p>
他可算拍了个爽！</p>
如果不是公务，他哪舍得这么造，索尼DVW-970P用的录像带都是进口货，一盘盒带只能拍64分钟。</p>
一盘盒带的售价高达45美元，依照当下的汇率，一盘盒带约等于400多RMB。</p>
贵得吓人。</p>
香江人真TM有钱，排练过程，但凡能拍的内容，基本都拍了。</p>
（PS：93年5月，取消限价，汇率一度贬值至11.2RMB/美刀，到了年底才回到8.7元左右）</p>try{ggauto();} catch(ex){}
接着，卞祖单挥动指挥棒。</p>
音乐骤响！</p>
铜管、木管、打击乐、弦乐，如同风暴一般席卷整個录音棚，彼此呼应，气势之澎湃，令人措不及防。</p>
在古典音乐中，像这种突然爆发的前奏是不多见的。</p>
即便这一版没有摇滚乐的入场，但那种排山倒海的气势，依旧让人窒息。</p>
压迫感十足。</p>
随着指挥棒的舞动，上百人的乐队，丝毫没有混乱。</p>
如臂使指。</p>
这个就叫专业。</p>
站在外人的角度，指挥家就是挥挥指挥棒，但外行看热闹，内行看门道。</p>
指挥不是简单地打拍子，而是乐团的核心人物。</p>
核心C位！</p>
协调每一个声部。</p>
是指挥士兵的将军、元帅。</p>
没有指挥的乐团就是各自为战，一盘散沙。</p>
作为新华夏自己培养的第一位乐队指挥人才，卞祖单从61年拿起指挥棒至今，已经过去三十多个春秋。</p>
他工作的第一站就是燕京舞蹈学校实验芭蕾舞团，也就是中央芭蕾舞团的前身。</p>
然后，一呆就是几十年，现场的每一位乐手，他都非常非常了解。</p>
磨刀不误砍柴工。</p>
前期排练多次，试录多次，为的就是现在。</p>
第一次正式录制，相当完美。</p>
然而，演出完美并不意味着录制能够结束。</p>
人耳收音和话筒收音不是一回事，人耳具备很强的主观性。</p>
话筒却是客观的。</p>
举个简单的例子，在现场观看时，乐手身体摆动的衣物摩擦声，或者单个音色的改变，人耳会自动忽略。</p>
话筒却不会。</p>
任何一丁点瑕疵，都会被话筒收录。</p>
片刻后，第一次听到完整的演奏，李小培愣了好一会儿。</p>
这首曲子，好狂暴。</p>
良久，李小培回过神来，然后才加入到了老歌、沈浪、卞祖单的讨论之中。</p>
接下来的时间，大致就是录一遍，听一遍，再录一遍，不停地循环往复。</p>
专辑录制过程就是这么的枯燥。</p>
不停地录制，不断地找问题，《我相信》的古典乐部分就是一遍又一遍的录，然后截取那些相对完美的片段，最后拼凑成一首。</p>
正式开始录制之后，卞祖单对于音质、效果的要求，甚至比沈浪还要苛刻。</p>
一天……</p>
两天……</p>
三天……</p>
整整录了一周，上百遍啊上百遍，李小培、王磊、高园等人从最初的震撼，再到麻木，生动地诠释了什么叫‘山珍海味吃多了也会腻’。</p>
连沈浪都有点麻木。</p>
不止沈浪有这种感觉，央芭的那些乐手们也快‘疯’了。</p>
真的快练吐了。</p>
周煦就私下跟沈浪吐槽过，晚会回家睡觉，一掀开被子，全是咚咚咚、duang、duang、duang地回响。</p>
这天上午，又一遍录完，在乐手们将疯未疯之际，卞祖单站到指挥台前，温和地笑了笑。</p>
“我宣布，录制结束！”</p>
话音刚落，部分乐手下意识地摆好架势，准备再次录制，直到身边传来同伴的欢呼声，他们这才意识到。</p>
录制结束了！！！！！</p>
然后，狂欢！</p>
终于解脱啦！！</p>
另一边，摄像师王磊忠诚的记下了这一幕。</p>
旁边的摄影师高园疯狂的按动快门，嘎嘎猛拍。</p>
笑脸，定格。</p></div>
大约十点左右，央芭的乐手们先后抵达，即便百花录音棚很大，上百人一摆，仍旧显得局促。</p>
特别是大提琴、鼓之类的乐器一摆，连下脚都得找地方。</p>
录制第一天，沈浪、老歌、央芭只干了一件事，从上午到晚上，一直在调音。</p>
更准确一点的描述是‘调整话筒收音’。</p>
大型乐团录制专辑的复杂程度，远远超出普通流行乐，两百平米的封闭空间内，上百件乐器齐鸣，话筒角度差个几度，收音效果便是天差地别。</p>
老歌、沈浪以及中唱录音师万小圆，忙得满天大汗。</p>
万小圆是下午紧急借调过来的，录制《我相信》，仅凭老歌一个人，那是不够的。</p>
作为中唱的金牌录音师，万小圆的经验更丰富。</p>
但试音几次，沈浪对效果一直不太满意。</p>
次日。</p>
万小圆、老歌选择垚人，他们把央视首席录音师李小培喊了过来。</p>
这位在录音界，也是妥妥地大咖。</p>
北电录音系录音专业毕业，75年进入央视，电影电视录音、舞台扩声、唱片制作等等，全部参与过。</p>
更直观一点表述，从1983年首届春晚开始，连续30多届春晚，表演者、主持人、幕后人员换了一茬又一茬。</p>
唯独李小培，一直都在，他是春晚首席录音师。</p>
李小培（春晚首席录音师）+老歌（摇滚圈金牌录音师）+万小圆（华夏唱片总公司金牌录音师）的组合，含金量爆棚。</p>
华夏十大录音师，一张唱片用了俩。</p>
搁在前世，沈浪连想都不敢想。</p>
什么是顶级制作？</p>
这就是顶级制作！</p>
词曲顶级！</p>
乐手顶级！</p>
录音顶级！</p>
混音顶级！</p>
沈浪这个歌手，勉勉强强也算顶级吧？</p>
三大录音师、央芭一百多号乐手，愣是调了三天才开始第一遍试录。</p>
对于沈浪的‘挑剔’，参与者倒也没什么怨言。</p>
谁让沈浪会做人。</p>
排练期间，伙食全包，还天天买水、买烟。</p>
再说了，都是搞艺术的，对作品精益求精，反而更让人尊重。</p>
那叫有艺术追求。</p>
其实，哪怕调音结束，沈浪对效果还是不太满意，他的耳朵太贼，听过后世那么多的好声音，90年代的录音技术，真的差了不止一个档次。</p>
这不是乐手水平的问题，而是录音技术的差距。</p>
所以，只能降低一点点标准。</p>
……</p>
17号。</p>
百花录音棚。</p>
经过几天的调试，《我相信》终于迎来了第一次正式录制，看到老歌打出的手势，沈浪来到卞祖单身前，低声道。</p>
“卞老师，可以开始了。”</p>
“好，那就开始录音。”</p>
卞祖单拿起指挥棒，走到中间位置的指挥台。</p>
另一边，摄像师王磊、摄影师高园早已进入工作状态，那台索尼DVW-970P摄像机很早就开了机。</p>
过去这几天，王磊一共拍了十几盘录像带。</p>
他可算拍了个爽！</p>
如果不是公务，他哪舍得这么造，索尼DVW-970P用的录像带都是进口货，一盘盒带只能拍64分钟。</p>
一盘盒带的售价高达45美元，依照当下的汇率，一盘盒带约等于400多RMB。</p>
贵得吓人。</p>
香江人真TM有钱，排练过程，但凡能拍的内容，基本都拍了。</p>
（PS：93年5月，取消限价，汇率一度贬值至11.2RMB/美刀，到了年底才回到8.7元左右）</p>try{ggauto();} catch(ex){}
接着，卞祖单挥动指挥棒。</p>
音乐骤响！</p>
铜管、木管、打击乐、弦乐，如同风暴一般席卷整個录音棚，彼此呼应，气势之澎湃，令人措不及防。</p>
在古典音乐中，像这种突然爆发的前奏是不多见的。</p>
即便这一版没有摇滚乐的入场，但那种排山倒海的气势，依旧让人窒息。</p>
压迫感十足。</p>
随着指挥棒的舞动，上百人的乐队，丝毫没有混乱。</p>
如臂使指。</p>
这个就叫专业。</p>
站在外人的角度，指挥家就是挥挥指挥棒，但外行看热闹，内行看门道。</p>
指挥不是简单地打拍子，而是乐团的核心人物。</p>
核心C位！</p>
协调每一个声部。</p>
是指挥士兵的将军、元帅。</p>
没有指挥的乐团就是各自为战，一盘散沙。</p>
作为新华夏自己培养的第一位乐队指挥人才，卞祖单从61年拿起指挥棒至今，已经过去三十多个春秋。</p>
他工作的第一站就是燕京舞蹈学校实验芭蕾舞团，也就是中央芭蕾舞团的前身。</p>
然后，一呆就是几十年，现场的每一位乐手，他都非常非常了解。</p>
磨刀不误砍柴工。</p>
前期排练多次，试录多次，为的就是现在。</p>
第一次正式录制，相当完美。</p>
然而，演出完美并不意味着录制能够结束。</p>
人耳收音和话筒收音不是一回事，人耳具备很强的主观性。</p>
话筒却是客观的。</p>
举个简单的例子，在现场观看时，乐手身体摆动的衣物摩擦声，或者单个音色的改变，人耳会自动忽略。</p>
话筒却不会。</p>
任何一丁点瑕疵，都会被话筒收录。</p>
片刻后，第一次听到完整的演奏，李小培愣了好一会儿。</p>
这首曲子，好狂暴。</p>
良久，李小培回过神来，然后才加入到了老歌、沈浪、卞祖单的讨论之中。</p>
接下来的时间，大致就是录一遍，听一遍，再录一遍，不停地循环往复。</p>
专辑录制过程就是这么的枯燥。</p>
不停地录制，不断地找问题，《我相信》的古典乐部分就是一遍又一遍的录，然后截取那些相对完美的片段，最后拼凑成一首。</p>
正式开始录制之后，卞祖单对于音质、效果的要求，甚至比沈浪还要苛刻。</p>
一天……</p>
两天……</p>
三天……</p>
整整录了一周，上百遍啊上百遍，李小培、王磊、高园等人从最初的震撼，再到麻木，生动地诠释了什么叫‘山珍海味吃多了也会腻’。</p>
连沈浪都有点麻木。</p>
不止沈浪有这种感觉，央芭的那些乐手们也快‘疯’了。</p>
真的快练吐了。</p>
周煦就私下跟沈浪吐槽过，晚会回家睡觉，一掀开被子，全是咚咚咚、duang、duang、duang地回响。</p>
这天上午，又一遍录完，在乐手们将疯未疯之际，卞祖单站到指挥台前，温和地笑了笑。</p>
“我宣布，录制结束！”</p>
话音刚落，部分乐手下意识地摆好架势，准备再次录制，直到身边传来同伴的欢呼声，他们这才意识到。</p>
录制结束了！！！！！</p>
然后，狂欢！</p>
终于解脱啦！！</p>
另一边，摄像师王磊忠诚的记下了这一幕。</p>
旁边的摄影师高园疯狂的按动快门，嘎嘎猛拍。</p>
笑脸，定格。</p></div>