齐元是4月2号来的,待了满打满算五天,4月7号一大早上,就奔了机场,回去了——作为一部中等投资的古装剧里的女主角,她能中途离开五天,已经是很大的面子了。幸好那不是一部大女主戏。

    剧组渐入佳境,拍摄越来越快。

    一开始彭向明是很谨慎的,慢慢的拍,但是有了此前两部短片垫底子,剧组逐渐完成了磨合,演员也基本上找对了方向之后,他的拍摄进度很快就开始加速了——越来越快,快得完全不像是一个新人该有的速度。

    一开始大家没觉得有什么异常,但是当第三个场景,拍摄计划中是需要五天的,彭向明却只花了三天,就完成了全部的拍摄之后,大家都察觉出异常来了。

    安敏之过来找他说了两次,“别着急,慢慢拍,咱们时间充裕的很,签了95天的档期呢,演员的时间也都很宽裕,预算也足够,我把关呢,你不用担心会超支什么的!放心的慢慢拍。”

    彭向明一开始不以为意,简单地解释了几句,就该怎么拍怎么拍。

    但很快,眼见他拍摄的进度依然飞快,徐精卫也忍不住了,主动找他,问:“你不需要多拍一些备用镜头吗?咱们才刚开始,不需要赶进度吧?”

    他说:“你现在拍的那么赶,感觉你每个镜头都没拍透似的,你能确定将来剪辑的时候,你就用这一种方案?你确定将来不会后悔?”

    “我跟你说啊? 等到剪辑的时候? 你就会发现,虽然方案很多会叫人头大? 很难选择。但只有一个方案可以选择? 偏偏你忽然发现这个方案不能让你满意,你会更头大的!”

    “所以我们做导演? 在拍摄的时候,为什么说叫创作? 就是一边创一边作? 把自己的各种想法,都尽可能地拍出来,给将来的剪辑留下足够的创作空间。”

    “现在我发现你每个镜头都只选择一个解决方案,你这样的话? 素材太少了? 虽然拍摄会很快,但你要知道,等将来你后悔了,想再召集这帮人回来给你补镜头,那个开支会更大的!”

    彭向明完全明白了他的意思。

    甚至也跟着明白了安敏之此前要自己慢慢拍的意思。

    不过装模作样的略微思索过后? 他就很肯定地回答徐精卫,“用不着!我脑子里已经有这部电影的每一个镜头了? 所以我只需要把我要的每一个镜头拍出来,按照我脑子里的那个顺序? 完成剪辑,就行了。我不需要更多的素材。”

    徐精卫闻言懵了好大一阵子。

    最终他选择点点头? 有些狐疑? 但也不敢不信? 就说:“那行!我还真没见过像你这么拍的时候就底气那么足的!你自己想好了就行!”

    要是换个人,徐精卫都得很不屑,跟他好好掰扯掰扯,但是彭向明就……自长城奖颁奖典礼结束之后到现在,彭向明的“天才”之名,轰传大江南北。

    对于一个“天才”来说,他说在开拍之前,他脑子里已经把整部电影都拍完了、剪辑完了,现在只是把你们这些工具人召集起来,把我脑子里需要的那些成片的镜头“制作”出来……貌似也并不是全无可能。

    于是他不再说什么,反倒是很谨慎地细心观察起来。

    像这样在拍摄过程中,导演完全不需要思索和临时创作,只是按照自己的要求,完全地把演员和剧组都框到自己的框架里去工作的状态,他此前还真是完全没有遇到过——他自己拍戏就是出了名的特别能磨,非得慢慢地把每一段故事、每一个人物和每一个镜头,都反复地拍,一直到彻底琢磨透了为止。

    而彭向明,甚至对演员的表演,都并不给出什么太多自我发挥的空间,而是从一开始就目标明确,严格地要求自己的演员要演出什么样子、什么感觉来。

    这样做,当然是极大地有利于提升效率、节约拍摄时间和资源,但演员就被框死了,完全在导演划定的框框里打转悠,很难说会有什么出彩的发挥。

    但是在徐精卫看来,演员自身在剧情大框架下的自由发挥,本来就是电影很重要的魅力之一!

    两个人之间,可以说是严重的理念不合。

    并且徐精卫很是怀疑,彭向明这么拍,最后会做出一团浆糊来。

    这种事情,当然并不影响两个人之间的交情,而处于对彭向明的尊重,徐精卫也并没有着急地去批评他这样就绝对不行。

    他只是细心地在一旁悄悄观察,并尝试把彭向明拍过的这些镜头,在脑子里串成一条线——但是,仅仅这么玩了不到两天,他就不行了。

    虽然有剧本在,但剪辑本身就是另外的一项艺术。

    你让一个导演,在剪辑师的帮助下,从多达上千甚至两千分钟的各种素材里,最终把一部电影按照线索组合成型,本来就是一项面对实实在在的各种画面,都需要忙碌竟月、艰难选择和重组的工作,现在连画面都没有,纯粹靠脑子幻想进行排列组合,脑子根本就不够用!

    由此,他越发怀疑彭向明真的能像他说的那样,在开拍前就把电影“剪辑好了”。

    然而,看彭向明的架势,他依然坚持就这么拍。

    但他不知道的是,在彭向明看来,《无间道》原版在上映后,固然是获得了极高的口碑和评价,但归根到底,它依然是一部彻头彻尾的商业片。

    其中演员的演技固然可夸,但核心原因其实在于剧本,要演好这部戏,对于演员来说,只要演技达标,然后就按照剧本去正常发挥就好了。

    发挥太“出色”,反倒违背了它商业片的定位。

    观众进到电影院里,坐这一百分钟,只会、也必须是因为这个故事的精彩纷呈和高潮迭起,而爱上了演员的表演,而绝不应该是因为某个演员的出色表演,而爱上了这个故事和这部电影。

    这是一部整体大于部分的电影。

    一旦本末倒置,错让某个演员“出色发挥”,反而会打乱故事的叙述节奏。

    正是因为心里很明白这一点,所以彭向明坚持要求每一个演员都必须做“工具人”,严格按照自己的要求去发挥,而不许给的过量。

    再加上脑子里有原版的加持,所以,彭向明完全不需要“其他方案”,不需要各种尝试,不需要多拍摄一些备用的素材。

    对他来说,就是一遍成。

    也因此,当他认为自己掌控住了剧组,明白了一个健康运转的剧组所需要的工作节奏之后,他很快就把整个的拍摄进度条拉得飞快。

    完全没必要磨磨蹭蹭。

    开机十七天,剧组居然拍完了三十天的戏份。

    …………

    四月十五日,蒋纤纤飞了过来。

    她给彭向明带来了《遇见小情歌》这张专辑经过所有的后期处理之后的最终版本,来交给彭向明定夺,是不是可以上市了。

    她这首张专辑里的十首歌,有八首都是彭向明在燕京的时候,帮她完成录制的,另外两首,虽然是完全交给杜凯杰来监制,但每天的录音结束之后,她也总是会把录音版本发给彭向明,由彭向明点评,指出不足和方向,所以其实也一直都是按照彭向明的意见去处理的。

    这次的最终处理版本,彭向明听过之后基本满意,只是要求有两处地方,后期处理的时候修音修得略有些过,要求调回去一些,别的就都没有意见了。

    这都是小问题了。

    也就是说,到现在就基本上可以说,蒋纤纤的第一张个人专辑,正式完成了。

    只差上市销售。

    蒋纤纤当然是大松了一口气。

    不管是杜凯杰,还是录音师,或者大旗那边的何总他们,都对这张专辑的质量称赞有加,事实上,她自己自从拿到歌本之后,就直觉地意识到,这张专辑会把自己推向此前想都不敢想的巅峰的。

    越是如此,制作起来她越是想要精益求精。

    每一首歌,每一个细节,只要彭向明不点头,她就绝对不通过,一定要练习到、调整到彭向明点头,认为很好了为止。

    她在这边住了两天半才走,临走的那天晚上,又跟彭向明说:“周宇杰的新专辑上市半个月了,目前来看,成绩其实还不错,整体销量应该是已经过四百万张了,就算还没过,也差不了多少了。”

    “但他自己应该是不大满意的,此前他还到录音室来看我,跟凯杰哥我们一起,中午好几个人一起吃饭,他有点丧气,说没达到预期,我听他说话的感觉,他觉得是自己的整体格局的问题,制约了自己继续往上走。”

    这番话听得彭向明迷迷糊糊。

    最近他的确是很专心的把所有精力都放到了电影拍摄上,周宇杰的新专辑上市,他甚至到现在都没听过。

    于是他不解地看向蒋纤纤。

    蒋纤纤说:“他旁敲侧击地冲我打听,问我你平常是不是创作速度也特别快。我看他那意思,下张专辑说不定想让你给他制作,你别让他一下子问懵了,提前在心里考虑好。”

    彭向明这才恍然大悟。

    ***

    我对抗感冒的唯一经验就是,吃了药就睡,所以这两天别得什么事儿都没干,就睡觉了。现在果然感觉好多了。争取明天就恢复准时更新。

    谢谢大家的体量,没有责怪我。

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